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Antes del 30 de junio de 2017, una encuesta universal habría demostrado de manera convincente que los fanáticos del rap no deseaban otro álbum de JAY-Z. Los clásicos han sido archivados. Su imperio es incorruptible. El registro mostrará que después de tres décadas, ha ganado puntos GOAT en todas las categorías estadísticas, varias veces, e incluso se aburrió notablemente reparando sus vueltas de victoria.
A primera vista, el álbum número 13 parece ser otra estratagema de marketing de dinero primero, dadas sus connotaciones de exclusividad de Sprint y TIDAL. Pero comenzando inmediatamente con la primera emoción, el Sin identificación -proyecto puntuado se revela como un paquete de disculpas, bienes dañados y humildad. Es un manifiesto de 10 pistas que apenas supera los 30 minutos, sus capas exponen un lado del Shawn Carter notoriamente privado que el mundo nunca antes había visto.
Abruptamente abriéndose ante una alarma sonora, Kill Jay Z encuentra al hombre de 47 años confesando que su fachada de superrapero engreído le ha permitido enmascarar los momentos en que resultó ser el perdedor. Arriesgando prisión para apuñalar a Lance Un Rivera. Provocando a la cuñada Solange en que ascensor. Casi irrevocablemente arruinando las cosas con Beyoncé. Hay mucho que digerir en una canción, pero establece el tono de la limpieza esquelética de su enorme vestidor que impregna el álbum.
La canción principal lleva el nombre de la marca de tiempo de la iluminación en la que Hov se despertó de un sueño arrepentido y se dio cuenta de que el dinero, el poder y el respeto no son atajos para un matrimonio perfecto. Pido disculpas / Nuestro amor fue uno para las edades y nos contuve, profesa antes de dar a los forasteros la suciedad con la que siempre quisieron, ¿De qué sirve un ménage à trois cuando tienes un alma gemela? '¿Arriesgaste eso por Blue?' / Si no fuera un superhéroe en tu cara / Mi corazón se rompe por el día en que tengo que explicar mis errores.
Las salvaguardias se otorgan aún más en Smile, donde su madre vive su verdad y Hov desempolva esa maestría lírica eso lo convirtió en un gran. Lo hace de nuevo con el remate de la montaña rusa sobre Marcy Me, donde escupe, ¿Crees que acabo de aparecer en esta perra como un feto? No, pausa embarazada, te lo pensaré dos veces / Hay espacio en el carro, no abortes / Marcy yo).
La jubilación y la edad adulta pueden haber quitado el nombre de JAY-Z de los creadores de tendencias actuales de la cultura, pero el modesto Moonlight, que asoma a todos los Lils, XXXUnprimonyceables y Salvajes en el juego con desestimaciones generales, demuestra que todavía está escuchando activamente. A cada uno lo suyo, pero cuando un rapero que acumuló $ 800 millones (sin marcar el uso de n palabras) ofrece algún consejo, probablemente sea mejor no ignorarlo.
Ningún tímpano objetivo negará que 4:44 es la última y fascinante escucha, si no solo por todo el té derramado esas encimeras de Malibu . Pero incluso con su peso de pelea, JAY todavía camina con dificultad junto con algunas imperfecciones. Para empezar, al igual que la madurez que muestra con sus letras, su fluidez es incapaz de ocultar las canas que le brotaron. En The Story of OJ, JAY habla de la experiencia y crea una doctrina invaluable que describe las diferencias entre riqueza y riqueza, y cómo la raza y la educación juegan un factor importante en la obtención de conocimientos financieros (podría haber comprado un lugar en Dumbo antes de que fuera Dumbo / Por como $ 2 millones / Ese mismo edificio hoy vale $ 25 millones / ¿Adivina cómo me siento? Dumbo, admite). Esa misma línea expone cuánto permite que el aire muerto lleve su mensaje en estos días, y finalmente no capitaliza la sedosa muestra de Nina Simone que llena el récord.
También, 4:44 -closer Legacy personifica a un reflexivo Sr. Carter mirando a través de la ventana de un ático, dándose cuenta con calma de que planificar el futuro es la clave para prosperar en el presente, llevando su flujo a un punto muerto, más como un flujo de declaraciones conscientes sobre un ritmo de rap. El mensaje es fuerte pero la coherencia musical deja margen de mejora. La producción de No I.D. nunca innova en su conjunto (en gran parte gracias a muestras de softbol como Fu-Gee-La de The Fugees o Bam Bam de la hermana Nancy, ahora revelado haber sido elegido por Hov fusionar sus listas de reproducción personales en un proceso de grabación sencillo), pero su simplicidad permite que los compases de Jay se escuchen sin preocuparse de que se malinterpreten.
Ranking 4:44 dentro de un contexto histórico, en última instancia, se reduce a la preferencia. Hay varios álbumes de JAY-Z que son superiores en términos de creatividad musical, pero nunca el hombre detrás de la cadena Roc ha sido más prolífico en pensamiento. Es catarsis con esteroides, caminar por la cuerda floja entre FYI y TMI.
Desde 1996, JAY's no tuvo reparos en usar sus álbumes para paliar el dolor, culminando con él tendido en una tumbona, su alma a merced del consumidor. Puede que le haya llevado 47 años (y un montón de inventario) llegar a este momento, pero JAY-Z finalmente rima como Common Sense sin miedo a fracasar.
Gracias a Dios por este momento de claridad.
