Russell Simmons, Chuck D, DMC y más examinan a Beastie Boys

El 15 de noviembre de 1986, la música rap cambió para siempre cuando los Beastie Boys lanzaron su emblemático álbum debut. Licencia para enfermar . Apareció durante uno de los años más importantes del Hip Hop, especialmente en la escena del rap de Nueva York. Desde el inicio de la muestra inicial de bombo mazo del disco de When the Levee Breaks de Led Zepellin, y similar a las imágenes de la portada de su icónico álbum, el inesperado éxito del álbum y catapultó la música rap y la cultura Hip Hop para abrirse camino en el firmamento de la cultura pop sin un punto de retorno para ser considerado como una moda juvenil fugaz. Se convirtió en el primer álbum de rap en encabezar la lista de álbumes Billboard Top 200, y ahora es uno de los los pocos álbumes de rap que venden diamantes que el género haya producido alguna vez.



Muchos fanáticos del Hip Hop se volvieron inicialmente aculturados en Hip Hop a través de estos tres músicos judíos caucásicos de hardcore punk rock convertidos en MCs King Ad-Rock, Mike D y el fallecido gran MCA. Los Beastie Boys tenían una asombrosa habilidad para amalgamar el sarcasmo del vestuario, la producción de muestras de alta calidad con la ayuda de las magistrales técnicas de arreglo de Rick Rubin y rutinas de rima hábilmente eficientes con sus fuertes y nasales acentos neoyorquinos. Treinta años después, es justo decir el significado original por su acrónimo Beastie Boys Entering Anarchic States Towards Internal Excellence fue una misión ambiciosa cumplida a mediados de la década de 1980, cuando la política mundial se inclinaba hacia la derecha y la aceptación de Estados Unidos de un Hoguera de las vanidades Como la cultura necesitaba una gran patada en el trasero para escuchar a la juventud musical, urbana y marginada. Licencia para enfermar forzó a la comunidad adulta de música contemporánea a ir a la izquierda. Sin embargo, el éxito de la misión Beastie Boys tuvo un alto precio, ya que muchos dentro y fuera de su red tejida no pudieron descubrir cómo redimir sus propias cualidades personales para mantener sus propias carreras legendarias que podrían haber salido mal.



Esta es una descripción general del debut clásico de Beastie Boys que los puso en el panteón del Hip Hop para siempre. Los comentarios de leyendas que incluyen a la luminaria de la radio de rap de Nueva York Kool DJ Red Alert, el empresario de hip hop Russell Simmons, el miembro del Rock and Rock Hall of Famer DMC y Chuck D, el tercer proveedor de sonido de los Beastie Boys en la historia del grupo, DJ Hurricane (el primero fue Rick Rubin , el segundo fue Dr. Dre del antiguo grupo firmado por Def Jam Original Concept y eventual anfitrión de Yo! MTV Raps ), Día de MCA Mike Kearney, fundador del evento conmemorativo anual, y el personal de HipHopDX reflexionan sobre uno de los mejores álbumes en la historia de la música.








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Cómo los Beastie Boys fueron tomados en serio como artistas de rap

Russell Simmons (cofundador y ex presidente de Def Jam Records): Por la anticipación [de Licencia para enfermar ], ya ves, remezclé Rock Hard y lo jodí un poco. Le puse grandes tambores de los discos que Yauch había hecho con esos grandes tambores, que me encantaban. Los puse en Rock Hard, y realmente lo jodí por lo que sé. Pero esperaba un disco alternativo que fuera de una diversión indirecta y una prohibición alternativa que agradecería que fuera simultáneamente parte de esos tres tipos. Y también, a los Beastie Boys les encantaba el Hip Hop, y tenían su propia marca de Hip Hop. Cuando fueron solos e hicieron Hold It Now, Hit It, mis expectativas cambiaron. Creo que Ad-Rock había producido ese disco, me mostraron otra parte de su ADN que no estaba siendo expuesta. Así que escuchar She's Crafty, Slow Ride todos esos discos especiales, esos son los discos que más me inspiraron. Fight for Your Right to Party fue un disco divertido que hicieron, una especie de broma. Ni siquiera lo tocaron en vivo durante mucho tiempo.

Alerta roja de Kool DJ (icono de la radio hip hop de Nueva York): La primera vez que escuché sobre los Beastie Boys, estaba en un club en el centro de Manhattan, Nueva York, en un club llamado Danceteria. Escuché el sonido que se tocaba en el club y pensé: ¿Qué diablos es este sonido? Y luego, más tarde, cuando me encontré con Afrika Islam en el [programa de radio] Zulu Beats, él estaba tocando el mismo sonido que estaba escuchando en Danceteria. El nombre de ese sonido se llama Cookie Puss. Yo digo, ¿Qué diablos es esto? Me dijeron que fue por los Beastie Boys. También descubrí que también estaban asociados con Rick Rubin, quien estaba asociado con mi primo, el DJ original Jazzy Jay, para formar Def Jam Recordings. Entonces fue que entre Rick y Jazzy, que habían hecho una grabación basada en mi primo junto con T La Rock, y otros artistas diferentes, supongo que Beastie Boy estaban esperando su turno más tarde porque lo que escuché en ese momento y lo que escuché más tarde, comencé a preguntarme: ¿Son estos los mismos tipos? Y esto fue cuando estaba en el club llamado Union Square. Entonces comencé a escuchar este disco entrando en la estación de radio y luego yendo a los clubes, un disco llamado Hold It Now, Hit It, dije, Oye, estos son los mismos tipos, y me gustó lo que escuché, y seguí adelante eso. La escena del centro tenía mucho punk rock y Hip Hop. Así que tenías a todos juntos en el mensaje. Reconocí que los Beastie Boys tienen un ambiente punk rock, pero estaban abiertos al Hip Hop y aprendieron a combinar lo que están acostumbrados y a lo que estamos acostumbrados en lo que respecta a este sonido Hip Hop.




# 1 Stunnas: Impulsado por Fight For Your Right, Licencia para enfermar se convirtió en el primer álbum de rap en encabezar el Billboard 200.

DJ Hurricane (ex DJ de Beastie Boys): En el [Run DMC] Raising Hell Tour en 1986, en algún lugar en el medio de la gira, Dr. Dre decidió que eso no era lo que quería hacer, y quería buscar otras cosas, creo, y [esos tipos] se quedaron atrapados sin DJ. Así que descubrieron a través de personas como Russell, Jay, Run y ​​D que yo sabía cómo pinchar además de rapear. Dijeron: Habla con Hurricane. Es posible que él pueda ayudarlo. Así que hubo un concierto al día siguiente en la costa oeste, creo que fue en Arizona o algo así. No recuerdo la ciudad exacta. Los chicos entraron al vestuario y me pidieron que lo hiciera por ellos porque no tenían a nadie que lo hiciera. Así que decidí, Genial. No era un trabajo que nadie quisiera en ese momento porque eran nuevos y solo tenían dos discos. No era algo por lo que la gente estuviera llamando a la puerta. Así que lo hice durante el resto del Raising Hell Tour, y más tarde ese año. Licencia para enfermar salió, y seguí haciéndolo.

Russell Simmons: Nos mostraron que su estilo de Hip Hop era más interesante para los fans del Hip Hop de lo que pensaba. Era para la gente que amaba el Hip Hop, pero para la alternativa y una gran parte de la crítica y el apoyo al Hip Hop que salía de los clubes punk, Chester Lounge, Danceteria y todos estos clubes alternativos del centro. Los Beastie Boys habían creado su marca de Hip Hop. Pero luego el puente entre su marca y el núcleo de lo que entendimos fue lo mejor de ambos mundos. Cuando lo vi, lo entendí.



DJ Hurricane: En cuanto a la grabación del álbum, básicamente no tuve nada que ver con él. Lo más parecido que tuve a grabar algo en él fue Slow and Low que escribió Run DMC. En Slow and Low había un pequeño rap que solía decir cuando era joven, Un bollo para la hamburguesa, una hamburguesa para el bollo. Eso fue lo más cerca que estuve de contribuir a License To Ill. Pero en lo que respecta a hacer el License To Ill Tour, fui una gran influencia para ayudar a que el disco creciera al pinchar para ellos. Durante la gira License To Ill Tour, pasaron de la banda de apertura a los cabezas de cartel. Tenían gente que venía a verlos, no solo a ver a otros grupos. Venían a ver a los Beastie Boys. Una vez que vi eso, dije: Está bien, estos tipos han cruzado ahora.

Beastie Boys licencia a la portada del álbum enfermo

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La Licencia para enfermar Portada del álbum y esquivar una viñeta del título del álbum

Russell Simmons: Me alegré de que no se llamara No seas maricón . No me importaba American Airlines [ Nota del editor: La empresa matriz de Def Jam era CBS Records y, según los informes, la portada del álbum había enfurecido a uno de los principales ejecutivos del conglomerado CBS porque American Airlines era uno de los mayores anunciantes de la empresa en el momento del lanzamiento del álbum]. Estaba más preocupado por la controversia que podría haber causado si se llamara así. Eligieron no llamarlo No seas maricón . Tenían camisetas y todo. Amamos el titulo Licencia para enfermar , pero simplemente no nos gustó No seas maricón porque sabíamos la mierda por la que íbamos a tener que pasar si realmente lo llamaban así. Licencia para enfermar fue el mejor título que hemos tenido en Def Jam.

DMC (la mitad de los iconos de rap Run-DMC): Su Licencia para enfermar la portada era mucho más genial que mi Levantando el infierno tapa (odio la mirada estúpida en mi cara). Así que estaba silenciosamente celoso. ¡Una de las mejores portadas del universo de las carátulas de álbumes!

Cómo el color de piel de los Beastie Boys ayudó al éxito del hip hop

RCD: Hace treinta años, cuando conocí, trabajé y salí de gira con The Beastie Boys, estaba cautivado, educado y totalmente emocionado por lo que estaban haciendo. Puede que no lo sepan, ¡pero me enseñaron mucho! Nuestro único punto de poder en común era, y es, nuestro amor por la era del Hip Hop anterior a la creación de discos. La era de las cintas de casete en directo, de la que ambos tomamos notas.


Cruzando por debajo: Las Bestias asumieron convincentemente Tren del alma en 1987.

Russell Simmons: No participé en las discusiones diarias sobre lo que estaban haciendo para el álbum. Quiero decir, escuché cosas, pero escuché una mejor comprensión de lo que KRS [One} podría querer. Y pensó que eran algo así como un Elvis antes de que finalmente se pusieran calientes. Me acusó de explotar o poner en riesgo el Hip Hop. Pero por un momento piensas en cuando los tocaron en MTV y cuando lo hizo Run-DMC, fueron odiados tanto como querían. Había dos formas de verlo: artistas como los Beastie Boys ayudaron a abrir puertas a las que muchos de los artistas negros no podían entrar. Así que un disco como [Run-DMC's] Mary, Mary no podía conseguir en la radio o no podría entrar en MTV como debería haberlo hecho. MTV debería haberlo impulsado. Todavía miro hacia atrás y pienso que Mary, Mary debería haber sido un disco alternativo y divertido de Hip Hop y lo fue. No puedes negar eso. Pero los Beastie Boys podrían haber sacado un disco como Mary, Mary y hubiera tenido más juego. Así que la raza jugó un papel, y es comprensible y tuve que hacerle saber a KRS que, al mismo tiempo, siempre he abierto las puertas a la música alternativa y a los fans integrados. Pero siempre ha funcionado 100 por ciento mejor para los artistas negros. La gira de Beastie Boys con Run-DMC ayudó a Run-DMC a vender muchos más discos, y su éxito ayudó a Run-DMC a tener más éxito. Pero con Fight For Your Right To Party, había gente que no sabía qué diablos era el rap, pero antes de que te des cuenta, también estaban tocando Hold It Now, Hit It. Si no fuera por eso, no habría habido muchos fanáticos si no fuera por los Beastie Boys. Ni siquiera lo habría introducido.

Chuck D (líder del legendario grupo de rap Public Enemy): Los Beastie Boys lograron una penetración similar a la de Jackie Robinson en nombre del rap en todo Estados Unidos, gracias a Run-DMC y Jam Master Jay. La década de 1980 no fue nada fácil para la música negra y mucho menos para el hip hop. Grupos como Public Enemy se beneficiaron de esos caminos. Licencia para enfermar fue el récord de fórmula porque los Beasties nunca pretendieron ser nadie más que ellos mismos en Nueva York, y ese fue el pase vendido que vendió a los EE. UU.

Alerta roja de Kool DJ: Para decirte la verdad, nunca reconocí la combinación de colores. Todo lo que reconocí fue la música. Soy una persona que no juzga el género, el credo, la nacionalidad o cosas por el estilo. Para mí, se trata de lo que trata el sonido. No me importa quién eres o de dónde eres, así es como suenas. Cuando escuché Hold It Now, Hit It, pensé que era bueno para el club Union Square y que era bueno para mí tocar en la radio. Y luego, justo detrás de eso, tomé a Paul Revere como a la mayoría de mi audiencia. Dije, estos chicos están en algo. Pero también me gustó Brass Monkey, y She's Crafty para que yo toque en los clubes.

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DJ Hurricane: Encontré algo de racismo en la carretera estando con ellos, pero no por parte de ellos. Como, digamos, íbamos a un concierto y yo me bajaba del autobús y me dirigía a la puerta lateral para hacer una prueba de sonido y el personal de seguridad me detenía y me preguntaba: ¿Con quién estás? Y yo digo, yo soy el DJ de los Beastie Boys, y tuve que ir explicando todo antes de entrar porque los Beastie Boys son blancos y no tenían idea de quién era yo. Entonces, ya sabes, definitivamente fui señalado en ciertos lugares y cosas así. Pero no lo estaba teniendo en ese entonces porque podrías haberte dado una puta paliza. Fui muy agresivo (risas). Era bastante bueno protegiéndome a mí mismo y estaba protegiendo a esos tipos. Seguro que era como el DJ-slash-guardaespaldas. Los protegería más de lo que ellos me protegerían a mí. Mi apellido es Fite, así que pelear es algo que sabía hacer, y en ese entonces era más joven, así que tenía un exaltado. Si me comparas ahora y ves lo tranquilo que estoy, no creerías que [ese tipo] existiera en ese entonces.

Cómo los Beastie Boys se convirtieron en un nombre familiar

Russell Simmons: Creo que mi mejor recuerdo fue el video de No Sleep Til Brooklyn. Amo ese disco.

Alerta roja de Kool DJ: Honestamente, nunca me pidieron que viniera y estuviera en uno de sus videos. Me hubiera gustado estar en uno de sus videos. No me habría importado en absoluto porque atraían a las masas y quieres estar ahí con ellas, especialmente si te importa lo que escuchas.


Empire State Of Mind: Canciones como No Sleep Til Brooklyn se convirtieron en elementos básicos de la cultura pop y en dichos tras su lanzamiento.

DJ Hurricane: Solía ​​ser MC y DJ. Años más tarde, más tarde tocaría Stick 'Em Up, Gimme Some Elbow Room, y solía coescribir algunos de los ganchos de algunas de las canciones de Beastie Boys como Sure Shot, Four Fly Guys, por supuesto Stick' Em Arriba, chuparse los dedos bien de Revisa tu cabeza y algunas otras canciones que no se publicaron. Así que era más que un DJ.

Run-DMC pasa de Hollis a Hollywood y Beastie Boys se apodera del mundo

DJ Hurricane: En ese entonces, no tenías Serato. Los muchachos solían saltar tanto en el escenario porque eso era lo suyo y la aguja [en los tocadiscos] saltaba porque no estábamos en escenarios firmes. Se me ocurrió la idea de que necesitaba colgarme del techo y no tocar el suelo. Salía del techo y me detenía en seco sin aterrizar en el suelo. Entonces, cuando los 'Boys saltan y actúan, mi aguja no salta. Eran muy exagerados y lo suyo era correr y saltar con mucha energía y solían hacer que los giradiscos saltaran mucho. Pero luego podrían tirar la cerveza y hacer lo que quisieran, y eso no afectaría al DJ.


Superestrellas: Beastie Boys hizo una aparición en Desperado en 1988 de Run-DMC. Más duro que el cuero película.

Russell Simmons: A mucha gente hoy todavía le gusta Más duro que el cuero , y hoy es una especie de película de culto. Pero Más duro que el cuero Fue solo un proceso divertido, con mucha neblina en la que estaba porque lo estaba. Había producido algunos artistas como Oran Juice Jones y Alyson Williams. Con Rick [Rubin], en realidad nunca esperé ni adiviné por qué se fue de [Def Jam], así que no sé por qué se fue. Siempre pensé que la dirección del sello, y él tenía a Slayer y hacía discos de rock, creo que ambos perdimos el rumbo en mi opinión debido al nombre de Rick en él. No fue hasta que tuve que supervisar la realización del disco LL Cool J [ Más grande y diferido ], podríamos haber esperado a que Rick lo hiciera. Eso pudo haber sido un error de mi parte. Aunque L.A. Posse hizo un excelente trabajo e hizo un gran récord. Sé que tenía que asegurarme de que Más duro que el cuero se hizo, asegúrese de que LL le pagaran, llegue a Public Enemy para salir, pero en lo que respecta a las cosas del día a día. Creativamente, no sé por qué Rick se fue, puedo decirte eso. Pero todavía teníamos una lista central de artistas a los que teníamos que atender todos los días. Realmente LL Cool J, Public Enemy, Slick Rick y otros.

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No puedo recordarlo todo porque era un borrón para mí, estaba drogado. Puedo decir que con los Beasties fue difícil lidiar con el éxito como lo es con todos los artistas nuevos. El éxito capturó la diversión del trabajo para ellos. No hay ninguna duda sobre eso en mi mente. El éxito tomó la diversión y el horario que les pusimos, y el trabajo que Lyor [Cohen] trató de continuar para administrarlos. Las cosas sensuales comunes que haces como una historia de éxito no siempre son tan fáciles de hacer para los artistas.

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Beastie Boys ganan solidaridad a través de Def Jam Brass [Monkey]

Alerta roja de Kool DJ: Durante el tiempo del comienzo de Jungle Brothers, De La Soul y A Tribe Called Quest, Beastie Boys estaba en un mercado completamente diferente. Estaban fuera de aquí, y cuando digo fuera de aquí, me refiero al siguiente nivel. Estaban haciendo giras importantes, así que no era como si los estuviera viendo tanto. Más tarde, personas como Q-Tip se habían cruzado con ellos gracias al descanso en paz de Chris Lighty. Así que es una bendición que volvieran y cruzaran con Q-Tip y otras personas que tenían esa vibra de lengua nativa. Siempre fueron de mente abierta.

DJ Hurricane: Recuerdo la transición cuando esos tipos se iban de Def Jam e iban a demandar a Def Jam. Russell me había pedido que testificara en nombre de Def Jam contra los Beastie Boys, y yo estaba como hombre, no me voy a meter en medio de eso. Todos deben manejar eso. Y cuando Beastie Boys se mudó a California, no fui con ellos. Nos mantuvimos en contacto mucho durante la realización de su segundo LP [ Boutique de Paul ]. Hicimos una gira corta, no fue una gira grande como Licencia para enfermar . Fue una carrera muy corta.

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Russell Simmons: Lo que atravesaron con la etiqueta creo que ayudó a unificarlos para su próximo logro fue Boutique de Paul . Realmente lo creo. Si todo hubiera ido bien con Def Jam, no tendrían motivos para unirse. Estaban peleando entre sí, pero luego decidieron pelear [con nosotros]. Los unió y creo que fue el catalizador para reorientar sus carreras. Los ponemos al teléfono, intentamos hacer todo lo que se supone que debes hacer cuando tienes éxito; recorrieron todo el mundo y fue difícil para ellos. Y creo que fue un error, no teníamos experiencia, yo no tenía experiencia. Lyor Cohen, como gerente, estaba tratando de hacer lo correcto, pero no tenía experiencia. Ninguno de nosotros lo fue. Para mí, en cuanto a ser dueño de la empresa de gestión [Rush], me sometí a todo. Pero también sintió que no había mucha unidad entre el sello discográfico y la compañía de gestión en ese momento. Lyor y Rick no trabajaban tan juntos. El mejor ejemplo de nuestra experiencia fue que no lo gestionamos correctamente. Sentí como el gerente y la compañía discográfica que no lo manejaba adecuadamente. Todos los demás eran menos culpables. Sentí que mi trabajo era asegurarme de que también tuvieran todo el apoyo emocional y espiritual. Ya sabes, te sientes como el momento en que dices, como, ¡Preséntate! Sí, bueno, eso es difícil y lo he visto tantas veces. He visto el contraste entre las personas que tienen mucho talento y las personas que luchan por su éxito y no pueden ser tan grandes como podrían ser.

RCD: Desde sus habilidades hasta sus imágenes, ¡realmente me inspiraron! Y todavía lo hago hasta el día de hoy. ¡Recientemente me presenté en un espectáculo con Mike D en Abbey Road Studios en Londres! Hizo Sabotaje. ¡Estaba tan feliz! Y Ad-Rock tocará el bajo en una nueva canción para mí en mi nuevo LP.

El impacto indeleble de los Beastie Boys en la generación del milenio

Mike Kearney (organizador de la fiesta conmemorativa del día de MCA): Me convertí en fan de Beastie Boys en el segundo que escuché Fight For Your Right To Party. Lo escuchaba en mi Walkman cuando estaba montando mi noria en North Weymouth, Massachusetts, mi ciudad natal a las afueras de Boston. Recuerdo pisar el freno y escucharlo con asombro. No sabía qué diablos era, solo quería escuchar más de eso. Era una de esas cosas en las que la reproduces sin parar, quemas una cinta y vas por una nueva. Fue un cambio de juego desde el primer tiempo. Esto fue cuando tenía 7 u 8 años. Sabía que era importante y sabía que quería más. Cuando comencé el MCA Day, fue una reacción instintiva a [su] tremenda pérdida. Fue como perder a alguien con quien creciste y con quien te apoyaste en tiempos difíciles. Después del impacto inicial, mi reacción inmediata fue: necesito hacer algo. ¿Qué puedo hacer para ayudarme a mí mismo y puedo hacer algo para ayudar a otras personas? Mierda, puedo ...


Enfermo Wid It: Más cerca del álbum Time To Get Ill estaba lejos del final. El álbum fue certificado diamante en marzo de 2015.

Para el primer día de MCA, no sabía si aparecerían 20 o 20.000. Cobró vida propia y fue totalmente impulsado por el amor de la gente por Yauch y las Bestias. El concepto era simplemente crear un espacio para que personas con ideas afines se reunieran. Cey Adams [amigo de Ad Rock y diseñador de arte de Beastie Boys] me llamó unos tres días antes del evento. Él me evaluó a mí y a mi visión y me dio su bendición, y yo simplemente lo seguí. No tenía idea de en qué se iba a desenredar. Fue solo una idea simple. Cuando apareció Ad-Rock, eso sorprendió a todos y se convirtió en un día catártico para muchos fanáticos de Beastie Boys. Fue una forma de gratitud tan física como jamás haya experimentado. Recuerdo haber conducido a Nueva York desde Boston con el estéreo portátil, y al día siguiente recibí una llamada de mi amigo que decía: Oye, tu foto es en el sitio web de Beastie Boys . Fue tan surrealista hacer algo por un tipo que ha hecho tanto por ti y recibir las gracias por ello. Por supuesto, Ad-Rock deletreó mal mi nombre, pero a la mierda, lo aceptaré (risas).

Ural Garrett (Escritor principal de largometrajes de HipHopDX): Licencia para enfermar demostró la viabilidad comercial de la cultura al convertirse en el disco de rap más vendido de los 80. Demonios, es el único álbum de rap de esa década que obtuvo la certificación de diamantes. Más importante aún, solidificó oficialmente la importancia de Def Jam como el sello más importante del Hip Hop. Rick Rubin incluso se convirtió en el primer y más antiguo superproductor de Hip Hop (lo siento, Larry Smith). Ad-Rock, MCA y Mike D básicamente escupen barras como si fueran un solo ser humano. Siendo honesto, Licencia para enfermar establezca el listón para intercambiar rimas. No hay mejor ejemplo que Brass Monkey y Slow Ride.

Kyle Eustice (curador musical de HipHopDX): Nunca olvidaré el primer momento que escuché Licencia para enfermar . Era 1986 y mi padre, que era una especie de estrella de rock local en mi ciudad natal de Omaha, nos había llevado a mi madre, a mi hermana pequeña y a mí a nuestra tienda de discos favorita, Homer's. Este es un tiempo antes de que existieran los CD, MP3, Internet y las descargas, por lo que examinamos las secciones de casetes. Creo que adquirí I Need a Beat de LL Cool J en un sencillo, pero sin que yo lo supiera, la compra más importante del día fue Licencia para enfermar . Mi madre, que había estado esperando en el coche, siempre ha preferido la música clásica, el jazz o los Beatles, y ciertamente no tenía ningún interés en el rap (por cierto, todavía no). Mientras nos preparamos para irnos, mi padre aparece emocionado en la cinta y pasaron unos cinco segundos antes de que mi madre gritara: ¿Qué es esto? ¡Apágalo! Pero fue demasiado tarde. Ya estaba intrigado por la simplicidad de los ritmos pesados ​​del bajo de Rick Rubin y las narrativas ridículas de tres chicos blancos alborotadores de la ciudad de Nueva York. Si bien había escuchado Run-DMC y LL Cool J, esta fue la primera vez que sentí que podía ser incluido en un segmento de música predominantemente negro. Siendo una mujer blanca de Nebraska, nunca sentí que pudiera participar en un fenómeno de la Costa Este. Pero Licencia para enfermar me hizo romper el cartón en el comedor de mis padres e intentar bailar breakdance mientras mi hermana pequeña se reía. Mi amor por los Beastie Boys no se detuvo ahí. La primera vez que los vi actuar, después de que firmaron mi Revisa tu cabeza cartel, abrieron con Time To Get Ill y cualquiera que sepa cómo termina esa pista puede imaginarse la sensación de un bajo golpeando su pecho con dos pilas gigantes de amplificadores Marshall. Recuerdo a DJ Hurricane detrás de los platos, sabiendo muy poco sobre turntablism en ese momento, pero estaba cautivado por lo que estaba haciendo. Durante su gira Check Your Head de 1992, tuve la suerte de conocer a los tres Beastie Boys.

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Cuando era adolescente, Ad-Rock, Mike D y MCA eran como dioses para mí, y verlos en persona fue una experiencia celestial. Hablamos sobre patinetas y tiendas de discos mientras trataba de convencer a Ad-Rock de que fuera conmigo al centro. Unos 20 años después, tendría la oportunidad de entrevistar a DJ Hurricane, Mix Master Mike, a la esposa de Ad-Rock, Kathleen Hanna, y al director creativo original de Def Jam, Cey Adams, y al menos tener una idea de lo que era ser un Beastie Boy. como. Ojalá hubiera tenido la oportunidad de hablar con los Beasties a nivel profesional antes de que se vieran obligados a separarse debido al fallecimiento de MCA. Después de todo, los Beasties han jugado un papel fundamental en mi amor y respeto por la cultura Hip Hop. A pesar de mí, e incluso de los Beastie Boys, surgiendo de algunos de Licencia para enfermar La letra, para mí, sigue siendo el único álbum responsable de mi carrera, el amor por el Hip Hop y la inclusión en una cultura que nunca pensé que podría penetrar. Los ritmos son brillantes en su simplicidad y su legado vivirá para siempre.

Victoria Hernandez (redactora senior de noticias de HipHopDX): Los Beastie Boys fueron una de mis primeras introducciones al rap sin siquiera darme cuenta de que era Hip Hop. Cuando era niño, mi hermano pequeño tenía su Éxitos de oro macizo álbum y repasábamos todo el CD saltando y divirtiéndonos. Mi canción favorita era Brass Monkey y ni siquiera sabía que no se trataba del animal. ¡También siempre pensé en chicas! fue muy divertido. Sí, puede considerarse misógino o lo que sea, pero esa canción es tan difícil. Y para mí, no estaba sugiriendo nada súper controvertido, solo reflejaba los roles de género tradicionales que probablemente están más cuestionados hoy que cuando se escribió por primera vez. Al crecer en los suburbios de Denver, el rap no era muy frecuente, pero a mi familia le encantaba la música y nos presentaron a una amplia variedad de artistas, incluidos los Beastie Boys. No sé si fue porque eran blancos o más basados ​​en el rock, pero por alguna razón, al menos estaban más presentes que otros actos de Hip Hop. La estación de radio alternativa a veces ponía No Sleep 'Til Brooklyn o Fight For Your Right y alguna que otra canción de Eminem. Pero no mucho de ningún otro rapero.


Rhymin y Stealin: Millones de aficionados atendidos. Millones de aficionados satisfechos.

Mirando hacia atrás, los Beastie Boys fueron definitivamente una puerta para ayudarme a enamorarme de todo el Hip Hop más adelante. Fui a una escuela secundaria católica y en los bailes y esas cosas tocaron los mejores éxitos o lo que sea, pero también tocaron Fight For your Right aunque no mucho más rap. En mi clase de inglés de primer año, tocamos canciones de acuerdo con diferentes temas de los libros que estábamos leyendo. Estábamos revisando A Tree Grows in Brooklyn, esta historia sobre una niña que llega a la mayoría de edad en la ciudad y escuchamos Beastie Boys No Sleep Til Brooklyn y la maestra preguntó si alguien había escuchado la canción antes. Creo que fui el único que levantó la mano. Recuerdo estar un poco orgulloso por eso. De todos modos, los Beastie Boys tienen una de las marcas más fuertes y sirven como un puente entre la música alternativa y el rap (ya sea que quisieran o no). Son íconos tan estadounidenses como el pastel de manzana y representan el deseo básico de todos de divertirse.

Scott Glaysher (Colaborador de dos años de HipHopDX): Cuando era un bebé del 93, mi primera presentación de los chicos de Brooklyn fue Ch-Check It Out, que no solo me dio un descanso de las copiosas cantidades de G-Unit que estaba escuchando, sino que también me desconcertó más allá de lo creíble. ¿Era esta roca? ¿Fue esto un rap? ¿Se les permite ser tontos y divertidos? En ese momento pensé que el rap más tonto que se permitía obtener fue cuando 50 estaba haciendo el payaso por ser el hombre de la escuela secundaria. Pero una vez que volví a excavar en las proverbiales cajas y tropecé con Licencia para enfermar , Rápidamente me di cuenta de que el rap podía ser cualquier cosa que quisieras ser siempre y cuando fuera genuino para ti. Disfruté de las grandes canciones A los 5 distritos pero encontré las canciones en Licencia para enfermar mucho más emocionante. Imagínense a un niño blanco de 11 años de Canadá escuchando sobre la lucha por el derecho a la fiesta y el deseo de tener chicas. Pero por encima de todo, fueron los cuernos y el coro poco convencionales de Brass Monkey lo que realmente me atrajo. Por supuesto, escuchar el álbum en su totalidad cuando se lanzó en el '86 hubiera sido lo mejor, pero volver atrás y escuchar la forma en que lo hicieron de manera rebelde. sus bares era la mejor alternativa. Muchas veces, como fan milenario del Hip Hop, volver atrás y estudiar el clásico puede parecer una tarea tediosa, pero cuando se trataba de los Beastie Boys y su clásico debut, la relación era demasiado suave para quejarse.

Dana Scott (Colaborador de tres años de HipHopDX): Al crecer en un hogar de negros durante la década de 1980, todo lo que escuché principalmente fue R&B, go-go, rap y gospel. La primera vez que vi Licencia para enfermar era el casete de su álbum encima de la cómoda de mi padre en su dormitorio. Estaba ingresando al primer grado ese año en 1986 cuando fue lanzado. La obra de arte se veía realmente intrigante, algo así como una pintura surrealista de Dalí con el avión que parecía haberse estrellado o derretido en la ladera de una montaña.


Aguanta ahora, golpéalo: LTI no solo fue innovador por sus muestras, sino también por su capacidad para ser muestreado. Pregúntale a Eazy-E, Lil Kim y Jay Z.

Pero cuando escuché partes del álbum y traté de descifrar el código en el costado del avión, que más tarde descubrí que dice EAT ME al revés, se me pasó por la cabeza porque era demasiado joven para entender los temas de humor para adultos. Pero simplemente me obligué y me hizo desear crecer rápido porque los miembros más jóvenes de mi familia habían bromeado sobre ver a estos tres chicos blancos rapeando en Quiosco de música estadounidense y otros programas de televisión en los que las Beasties actuaron como El espectáculo de Joan Rivers . Y Licencia para enfermar era completamente diferente debido a que su energía parecía una completa broma, pero podía relacionarme con querer saltar como lo hacían los niños necesitaban canalizar su energía curiosa y aventurera. Cuando vi al grupo en Tren del alma para interpretar Posse In Effect, me reí de lo divertido que se estaban divirtiendo en el escenario, y fue contagioso. Entonces mi papá entró en la habitación, se rió a carcajadas y retóricamente preguntó: Oh Dios, ¿qué están haciendo estos tipos en este programa? Dije, papá, los blancos están rapeando Tren del alma ! ¿No es genial? Él sonrió y respondió, Rap nunca volverá a ser el mismo. Y por una buena razón. Fueron la banda sonora de mi adolescencia. Me ayudaron a hacer crecer mi amor por el Hip Hop, y aprendí que cualquier persona de cualquier raza puede rapear, siempre y cuando no seas un loco haciéndolo.

Escuche Beastie Boys Licencia para enfermar en su totalidad abajo vía TIDAL .