Muchos de ustedes pueden haber sido demasiado jóvenes para recordar los días en que La fuente Verdaderamente fue la biblia del Hip Hop, miro esos días con tanto cariño por la revista como por la música. Reginald C. Dennis era el editor de música en esos días; esos dias cuando Dre no obtuve 5 micrófonos por La crónica ; esos dias cuando En el obtuve 5 por Illmatic ; esos días en los que no era necesario ser un rapero multiplatino para obtener cobertura. En sus cuatro años en La fuente , Reginald Vi la revista ir de abajo hacia arriba, pero se fue después Dave Mays y Ray Benzino creó un entorno que no se podía tolerar. Por primera vez en los 11 años desde que dejó la revista, Reginald C. Dennis cuenta todos los cuentos. Todo lo que estás a punto de leer es algo que he visto, escuchado o sé. Todo es opinión, por supuesto, pero como verá, mis posiciones están muy bien informadas. Puedes odiarlo o amarlo.
Esta es una mirada en profundidad en tres partes a todo lo que sucedió entre bastidores en la revista The Source, a principios de los 90. Contado por Reginald C. Dennis a través de la increíble caligrafía del escritor J-23. Si acaba de aterrizar aquí, asegúrese de consultar también la Parte 2: Adquisición hostil de Benzino y la Parte 3: Mays, Benzino y una pistola para conocer la historia completa.
Al crecer en Harlem durante los años 70, prácticamente tuve un asiento en el ring desde el nacimiento del Hip Hop. Viví en Polo Grounds Projects, justo al otro lado de la calle de Rucker Park y pasé gran parte de mi infancia haciendo lo que podía para participar en la narrativa cultural en curso que era la vida cotidiana de Harlem. Para 1979 ya estaba bien versado en las áreas de presentador de ceremonias y graffiti, pero fue Rapper's Delight lo que más o menos galvanizó a mi generación y me inspiró a intensificar mi participación. Conseguí en mis manos cada mixtape que podía pedir, pedir prestado o robar: Gran maestro Caz , Theodore, abeja ocupada No pude tener suficiente .
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Como muchos en la primera generación del Hip Hop, Reginald encontró su lugar dentro de la cultura, Siempre fui bastante amable en mis clases de arte y era un ávido coleccionista de historietas, así que cuando el bicho del graffiti finalmente me mordió supe que había encontrado mi lugar. De 1980 a 1984 toda mi vida giró en torno al graffiti. Con su completa obsesión por la cultura Hip Hop se inscribió en Universidad Rutgers y doble licenciatura en estudios de inglés y africana. Las cosas cambiaron para él en Rutgers , Me involucré en la política del campus y en el espíritu de varios movimientos anti-apartheid me volví bastante militante y pasé mucho tiempo enfadándome con el mundo. De vuelta a casa en Harlem, muchos de mis amigos empezaron a verse atrapados en las calles. Crack, armas y dinero rápido era de lo que se trataba y todos nos preguntábamos qué íbamos a hacer con nuestras vidas, si es que íbamos a hacer algo. .
En 1988 descubrió una tienda de discos llamada Registros universitarios , propiedad y operado por un hombre llamado Bill Moss . Fue allí donde descubrió un lado completamente nuevo del Hip Hop. Comencé a descubrir cientos de discos de rap de los que nunca había oído hablar. Demasiado corto, NWA, The Ghetto Boys, 2 Live Crew No sabía quiénes eran estas personas, pero una vez que comencé a escuchar no pude obtener suficiente . Un día Factura le entregó una revista que había recibido por correo y le pidió que la leyera para ver si valía la pena almacenarla. Esa revista fue La fuente , y de acuerdo con Reginald , No exagero cuando digo que en ese momento el curso de mi vida se alteró para siempre. Esta fue la primera vez que una revista me habló de manera significativa. Había leído muchos buenos escritos sobre Hip Hop: siempre estaba mirando a través de Village Voice y Girar y a veces incluso Word Up y Fresco Pero La fuente fue el único lugar donde se discutieron la música y la cultura en el contexto adecuado y con el entusiasmo adecuado. Y simplemente mejoró. Comencé con el tercer número y nunca perdí el ritmo. La Demasiado corto / NWA cubrir el Malcolm x tema, la Década del Rap - era como si me hubiera pasado toda la vida esperando leer algo como esto, y en algún lugar de mi mente comencé a preguntarme cómo podría convertirme en parte de eso.
Dio la casualidad de que en la primavera de 1990, meses antes de graduarse, vio un anuncio de trabajo en la parte de atrás de La fuente . Hasta ese momento, su único clip de escritura fue una perorata venenosa que le había enviado al editor de un artículo del campus para una revisión negativa dada a Enemigo público 's Miedo a un planeta negro . Se publicó en la página uno de la siguiente edición e inmediatamente se convirtió en la comidilla del campus, lo que incluso llevó al editor a recibir algunas amenazas de muerte anónimas. Fue mi primer indicio de que mi escritura podía provocar una respuesta emocional de la gente, y lo descubrí. .
Unos días después de enviar toda su información, recibió una llamada de Jon Shecter , editor en jefe y cofundador / propietario de la revista. me encontré con Jon e inmediatamente se conectó con él. Parecía impresionado por mi conocimiento del Hip Hop y me invitó a pasar la semana para conocer a algunos de los otros miembros del personal. Lo hice y conocí gatos como Dave Mays , Matty C y Arrecife por primera vez. Todos estaban ocupados trabajando en el último número y decidiendo qué música se incluiría en una sección de vista previa de verano. Lo cortamos y todo parecía estar bien. Solo estaba tratando de absorber tanto como fuera posible. Fue una atmósfera realmente genial y definitivamente esperaba ser parte de ella. Aproximadamente una semana después me invitaron a regresar. Fue durante ese viaje que conocí Ed Young . Era el tercer socio y la primera persona negra que conocí en La fuente Pero como estaba tratando de conseguir un trabajo en el lado editorial, tuve que concentrarme en causar una buena impresión en Jon y Arrecife .
Desafortunadamente para Reginald , no obtuvo el puesto editorial. Pero eso no significó que no se quedara, Hice todo el trabajo que nadie más quería hacer. Despellejé, sacudí, despellejé y sonreí. Hice recados. Hice entregas. Ingresé 10,000 suscripciones en el Macintosh . Ayudé al director de arte, Consejo de Erik , con diseño y publicación. Traté de anticiparme a los problemas y estar ahí para ayudar a resolverlos. Seguí obteniendo tantos trabajos de escritura como pude y poco a poco me fui construyendo a los ojos de los editores. Estaba progresando, pero era lento y las únicas oportunidades reales parecían estar en el lado comercial, así que cuando el Director de Ventas Minoristas decidió dejar la revista, me ofrecieron su puesto y lo acepté felizmente. Él continúa, A principios de los 90 había poca confianza en la audiencia de Hip Hop. No contamos. Los distribuidores creían que nuestra audiencia no leía y que una revista de Hip Hop nunca tendría éxito. Sobre esta hora Dave Mays decidió publicar un suplemento a La fuente , que se llamó creativamente El suplemento fuente . Estrictamente para la industria, era básicamente una colección de gráficos de ventas. Llamaría a todas mis cuentas minoristas y obtendría las cinco mejores ventas de rap de ellas. También me pondría en contacto con programas de videos regionales y les preguntaría cuáles fueron los videos más solicitados. Hicimos dos o tres números del suplemento y nos sorprendió saber que los discos más populares del país no eran de la talla de Fuente principal y Marca Nubian sino mas bien DJ Quik y Raza MC y el DFC . Yo estaba como 'vaya, hay un país completamente diferente aquí que no se refleja en las páginas de La fuente . 'Así que comencé a intensificar mi juego de escritura, con la esperanza de poder algún día irrumpir en el lado editorial y empujar la cobertura para que hablara a una selección más amplia del país. .
Pronto Ed Young asegurado La fuente Primer acuerdo de distribución de quiosco nacional de periódicos, y el actual editor de música anunció sus planes de marcharse. Se estaba buscando un reemplazo adecuado. La sección 'The Record Report' fue fácilmente la más popular de la revista: antes de que se concibieran los íconos de 'micrófono', los álbumes recibían una serie de récords explosivos, y había planes para renovar la sección. Pensé que sería la persona perfecta para asumir el cargo y esperé pacientemente a que los editores se me acercaran. Se acercaron a mí de acuerdo, ¡pero solo para preguntarme si conocía a alguien que pudiera estar interesado en aceptar el trabajo! Yo estaba como, '¿qué diablos?' Así que arrojé mi sombrero al ring y anuncié a cualquiera que escuchara mi intención de convertirme en el primer editor musical de tiempo completo de La fuente . Debido a mi trabajo minorista, tenía una buena idea de lo que estaba sucediendo en todo el país y sabía que había mucha buena música que necesitaba ser expuesta por La fuente . Además, simplemente sentí que tenía una mejor percepción de estas cosas que todos los demás. dije Dave Mays y literalmente me dio uno de esos: '¿Editor musical? ¿Tú? '- tipos de miradas. Claramente, no pensaba que yo estuviera a la altura del trabajo. por suerte David Watkins , Chris Wilder y James Bernard (a Fuente copropietario) no estuvo de acuerdo y presionó Dave y Jon para darme el visto bueno. Chris Definitivamente sentí que cuanta más gente negra en el lado editorial, mejor y yo estuve totalmente de acuerdo con él. .
HipHopDX: 1990 a 1994 fue el cenit de La fuente . La reputación de la Biblia se desarrolló en esos años. Ser el editor de música que controla ese gospel, ¿no te convertiría en el dios del periodismo hip-hop?
Reginald Dennis: Bueno, obviamente esa no es mi decisión, pero durante un par de años ejercemos una enorme influencia en esta industria y mucho de lo que hicimos fue histórico. Pero en aquellos días, debido a que todos éramos tan jóvenes y estábamos tan ocupados sentando las bases de esta industria en particular, realmente no había mucho tiempo para ponernos en ningún tipo de pedestal o mirar más allá del momento. Créame, en términos de los medios de comunicación, no estábamos ni cerca de la cima de la cadena alimentaria. La vida diaria era a menudo difícil. Estábamos trabajando ridículamente largas horas, pasando tardes de verano a 100 grados en oficinas sin aire acondicionado y básicamente tratando de mantener todo esto unido sin el beneficio de ninguna supervisión adulta real. Lo único que nos mantuvo en marcha fue nuestra juventud, nuestro impulso competitivo y nuestra energía ilimitada. Todos sentimos que esto podría ser el comienzo de algo memorable, pero una vez que salimos de nuestras zonas de confort nos dimos cuenta de que a nadie le importaba lo que estábamos haciendo. Pero dentro de nuestro pequeño mundo, sí, estábamos haciendo una mierda.
DX: En ese momento, ¿reconoció la influencia que tuvo usted y su personal?
RD: Dentro de los confines del Hip Hop, ¡por supuesto! Pero gran parte de ello provino de estar en el lugar correcto en el momento adecuado. Pasaron tantas cosas en el mundo que nos afectaron, pero realmente no había muchos lugares en los que pudiéramos opinar. Tomemos como ejemplo la música rap. Cuándo Cubo de hielo izquierda NEGRO , lo primero que supe fue en su entrevista en La fuente . Esta fue una noticia bastante importante, pero como no era una historia convencional, en realidad no era una historia en absoluto. Hoy si El juego sale de Unidad G durante una semana hay cobertura las 24 horas. Pero en ese entonces, se sentía que si La fuente no cubrió ciertas cosas, entonces tal vez nadie más lo haría tampoco. Así que esa fue la mayor influencia que tuvo la revista. Estábamos en condiciones de vender agua a la gente que se moría de sed en el desierto. La tirada era baja en esos días, tal vez 40.000 copias impresas. Si no estabas en la tienda de discos cuando llegó, tal vez no recibiste una copia ese mes. Hubo disturbios en las cárceles de todo el país porque los reclusos literalmente se peleaban por copias de la revista. Hubo peleas a puñetazos en las tiendas de discos cuando los gatos intentaron simultáneamente agarrar la última copia del estante.
En muchos casos, éramos el único vínculo que la gente tenía con esta comunidad afín que todos parecíamos estar buscando. Éramos mucho más que una revista de música para nuestros lectores. Recuerdo que llegué a la oficina temprano una mañana y recibí una llamada telefónica de un lector angustiado que acababa de ver la Rodney King golpeando las noticias y quería saber cómo íbamos a cubrirlo. Necesitaba estar seguro de que La fuente tendría algo que decir sobre la situación. Durante la primera guerra del Golfo Recibí una carta de una mujer soldado estacionada en Arabia Saudita solicitando que su suscripción fuera enviada a su dirección en tiempos de guerra. Ella escribió que a pesar de que su unidad se estaba preparando para llegar a Kuwait, necesitaban mucho conocer los últimos desarrollos del Hip Hop. Le envié su suscripción y le hice una mejor: le envié por correo una caja con 100 copias del último número para que pudieran distribuirse por la base. Unas semanas más tarde recibí mi propio paquete, una nota de agradecimiento y un pequeño recipiente de arena de Arabia Saudita.
En un corto período de tiempo pudimos acumular una enorme cantidad de buena voluntad, pero para mí no se trataba de acceso o ventajas de celebridades. Se trataba de poder conectar con personas de todo el país. Fue como encontrarse de repente rodeado de miles de familiares perdidos hace mucho tiempo, personas que entendían exactamente de dónde venías: tu tribu. Simplemente éramos los conductos de esta energía. Éramos el escenario.
La parte más fascinante de los primeros días fue cómo gran parte de ella se construyó mediante el simple boca a boca. Los minoristas conectarían a sus creadores de tendencias más influyentes con la revista al igual que las empresas de zapatillas se aseguran de que los traficantes de drogas locales sean los primeros en tener el último equipo. Teníamos línea directa a las calles y las calles tenían línea directa a nosotros. Nuestros reporteros regionales y representantes universitarios nos mantuvieron conectados con todo lo que estaba sucediendo fuera de la ciudad de Nueva York. La fuente A la furgoneta se le permitió la entrada a algunas de las zonas más conflictivas del país y nunca tuvimos ningún problema. Estábamos tan seguros en la carretera como en casa. La gente, y estoy hablando de completos extraños aquí, hizo todo lo posible para cuidarnos. La fuente El logotipo significaba que podía tener un pase de acceso total a todo. Nuestra circulación podría haber estado por debajo de las 50.000 copias, pero nuestros lectores tenían una influencia cultural enormemente desproporcionada a su número. Y a decir verdad, fue ese bloque inicial de lectores el que tuvo la mayor influencia sobre la cultura. Ellos tomaron las decisiones y nosotros hicimos todo lo posible por escuchar.
DX: ¿Diría que es un problema importante con la industria del hip-hop hoy en día? ¿Que dictan la dirección ahora, en lugar de escuchar?
RD: Uno de los muchos problemas, me temo. La industria tiene que ver con la venta dura y no lo ocultan. Este mercado juvenil, el más grande de la historia, será el nombre del juego en el futuro previsible y con el hip-hop ya establecido como el sistema de distribución más eficaz del mundo, los consumidores jóvenes están a punto de dar un paseo como el que tenemos. nunca visto. Pero no es su culpa, porque hasta que tenga la edad suficiente para desarrollar una apariencia de razonamiento crítico, será presa de cada objeto brillante y brillante que se le presente. La industria está en medio de la tormenta perfecta y planean quedarse un tiempo. Ya no están obligados a escuchar nuestros deseos y, como consumidores, no hacemos lo suficiente para expresar nuestro descontento por la forma en que van las cosas. Entonces obtenemos lo que obtenemos.
¿Cómo se produjo esta triste situación? Una palabra: pereza. En lugar de salir a la naturaleza y encontrar cosas interesantes para exponer, la mayoría de las personas que llaman y los porteros de la industria simplemente se sientan y dejan que las cosas lleguen a ellos. Ahora, todavía tienen que tamizar mucha basura para encontrar las gemas que puedan estar al acecho, pero lo que suele suceder es que la gente de todo el país está revisando exactamente las mismas pilas de basura y simplemente seleccionando y sirviendo lo mejor de lo peor. Y si el consumidor no tiene ninguna objeción, lo que muy pocos jóvenes de 13 años harán, y los jefes mayores que podrían dar la alarma han sido apartados durante mucho tiempo, entonces la basura se convierte en el estándar y la industria se asegura de que su basura esté empaquetada de manera atractiva. y listo para replicar y distribuir.
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Es por eso que muchas de las revistas son iguales. Si el mismo publicista envía el mismo paquete de prensa a todos bajo el sol, y si cinco personas muerden, entonces tienes cinco revistas que publican exactamente la misma historia. Si un formato de radio funciona en Seattle y Atlanta, probablemente funcionará en Chicago, Miami y Nueva York. Y si estas instituciones son rentables, entonces no habrá presión ni necesidad de que se reinventen. Y esta es la rutina en la que nos encontramos hoy. En el pasado, cuando la industria o la máquina como hermano Zino lo llama, todavía estaba acelerando, no tenía más remedio que seguir la cultura, por lo que el Hip Hop siempre parecía capaz de reinventarse cada ocho meses más o menos, y mantenerse diez pasos por delante del estancamiento. La cultura tenía una elasticidad que todos damos por sentada y asumimos que duraría para siempre. Pero la industria --y recuerde: la industria emplea a miles de personas cuyo único objetivo en la vida es perfeccionar un enfoque exitoso hasta que se convierta en una fuerza irresistible-- es como el Borg de Star Trek : consumirá; se adaptará; y, en última instancia, establecerá una agenda que solo le servirá a sí misma. Me tomó cerca de 20 años, pero el Hip Hop ahora está a salvo en el bolsillo y me duele el corazón al verlo llegar a esto. McDonald Ya les está pagando a los raperos para nombrar hamburguesas de cheques. ¿Podría empeorar?
DX: ¿Algún álbum del que te arrepientas de no haberle dado la codiciada calificación de 5 micrófonos?
RD: Ok, necesitamos un poco de contexto antes de saltar a este. Otorgar a los récords 5 micrófonos (estatus clásico) siempre ha sido, en algunos niveles, preocupante para mí. Quiero decir, no solo estamos diciendo que una pieza musical en particular es superior a todo lo que está disponible ahora, sino que también será mejor que la mayoría de las cosas lanzadas en el futuro. Por eso se nos pide que seamos predictores del futuro. Pero déjame darte un poco más de contexto antes de profundizar demasiado.
La fuente comenzó a rodar en 1988, mucho después de que ya se habían establecido todas las reglas y sensibilidades que determinaban lo que era bueno y malo en el hip-hop. Tendría que revisar mis revistas para estar seguro, pero si no recuerdo mal, La fuente Realmente no comenzó a revisar registros hasta 1989 y esas primeras revisiones no se regían por ningún tipo de sistema de calificación. Acabas de leer la reseña de, no sé, Estable B , y estuvo de acuerdo o en desacuerdo con él. En 1990 había un sistema de clasificación de cinco puntos (pero en lugar de micrófonos, el ícono gobernante era una serie de registros explosivos). Director de arte Consejo de Erik cambió todo eso y así comenzamos a calificar con micrófonos, y nuestro sistema de calificación de cinco puntos reflejaba lo que se veía en Piedra rodante y otros lugares donde un 1 es basura y un 5 es un clásico. Entonces, a partir de 1990 tuvimos las cosas bajo control en cuanto a índices de audiencia. Pero el problema era, y no parecía un problema al principio, ¿qué hacer con todos los álbumes influyentes que habían salido antes de que se concibiera el sistema de micrófono? Me refiero a los registros con los que comparamos a todos los demás; las cosas que nunca fueron revisadas oficialmente en el contexto de La fuente 's Sistema de 5 micrófonos, pero sin embargo se convirtió en nuestro estándar de oro cultural. Y es una lista bastante larga cuando lo piensas. Echemos un vistazo a una pequeña muestra de registros no calificados por La fuente . (Y sí, sé que la revista ha practicado algo de historia revisionista últimamente, pero es más fácil tomar esa decisión 20 años después de los hechos). Levantando el infierno, pagado en su totalidad, mentalidad criminal, las grandes aventuras de Slick Rick, paliza crítica, se necesita una nación de millones, directamente de Compton, larga vida a los Kane, tres pies de altura y en ascenso Sin estos registros, probablemente nunca hubiera existido la necesidad de periodismo de Hip Hop y ciertamente nunca hubiera habido una Fuente si no hubiera sido por ellos, para dar registros como Marca Nubian y Una tribu llamada búsqueda Cinco micrófonos sin haber calificado nunca muchos de los que considero algunos de los mejores discos de todos los tiempos siempre me hicieron sentir un poco incómodo. Pero en 1991 era obvio para cualquiera que leyera La fuente o hacer registros o escribir reseñas de que todo estaba siendo comparado y juzgado por un estándar que todos sintieron y reconocieron, pero ninguno lo documentó.
Ahora, con ese poco de historia de fondo, responderé tu pregunta sobre álbumes de discos que lamento no haber dado 5 micrófonos. La respuesta es ambas, si y no. Mira, cuando asumí el cargo de editor de música, una de las primeras cosas que hice fue poner una moratoria en la concesión de 5 micrófonos a los álbumes. Mis razones fueron las siguientes: creí entonces, como lo hago ahora, que una obra de arte solo puede alcanzar el estatus de clásico en retrospectiva. ¿Cómo puede esperar que alguien reciba un cassette anticipado de un álbum un jueves, lo escuche y complete la revisión para el lunes siguiente y esté 100% seguro de que este disco en particular no solo es mejor que todo lo que sale ahora, sino que tendrá un impacto cultural que se cierne sobre todo lo que vendrá en el futuro? Quiero decir, eso es lo que realmente estamos preguntando. Y en el pasado, tenías suerte si tenías tres días para hacer ese tipo de determinación (hoy en día creo que solo puedes escuchar álbumes unas pocas veces en la sala de conferencias de un sello discográfico mientras escribes notas sobre lo que sientes. Así que el proceso parece haber empeorado notablemente).
¿Y qué hay de los discos que son increíblemente geniales, pero que probablemente no tendrán ningún tipo de resonancia cultural duradera? ¿Les das 5 micrófonos? Quiero decir, me gusta TI pero no estoy preparado para ponerlo allí con Eric B & Rakim , ya sabes. Caracortada Saqué un disco hace unos años que casi me hizo dar volteretas hacia atrás, pero hoy ni siquiera puedo recordar el título del álbum ni recitar la letra de ninguna canción. Creo que ese disco obtuvo 5 micrófonos, pero ¿era una situación en la que ese disco era lo mejor en un campo mediocre y diluido, o realmente creían que este era un disco del que la gente todavía estaría hablando dentro de 20 años? ? Ese es el dilema: dopeness temporal versus dopeness duradero. Y mucha gente, en la emoción inicial de ser una de las primeras personas en el planeta en escuchar un disco de drogas, se queda atrapada en el momento y pierde de vista lo que se supone que deben estar haciendo.
En 1992 dimos Dr. Dre 's La crónica 4,5 micrófonos. Si hubiera tenido la oportunidad de presionar reiniciar, le habría dado un 5. Aquí está la historia:
Conseguimos el avance del álbum en octubre de 1992 e inmediatamente se convirtió en uno de los favoritos de la oficina. Y nuestra versión fue un poco mejor que la que todos escucharon porque teníamos el conjunto que se secuenciaba de manera diferente, tenía diferentes arreglos de canciones y, en algunos casos, diferentes letras. Todo estuvo bien. De hecho, era demasiado bueno, y no quería perder el álbum de mi vista, así que decidí que sería revisado totalmente en casa, lo que significa que un compañero Fuente El editor se encargaría de la tarea (no quería arriesgarme a que se perdiera la cinta, lo cual siempre fue una preocupación si enviabas cosas fuera del estado para su revisión o tratabas con escritores de Hip Hop que, debido a sus hábitos de marihuana, tendían a extraviar cosas o dejar caer la bola crítica de vez en cuando).
Entonces mi hombre Matty C , colega editor y rey de Exageración sin firmar , lo hizo, y le dio 4.5 - pensó que Lil ’Ghetto Boy era el eslabón débil de la cadena, y eso era todo. Fui firme en mi regla del número 5 y eso también fue todo. Si comprueba la revisión real, verá que el autor se atribuye a ETC ( El escuadrón mental ) - que, para aquellos que no lo saben, fue cómo manejamos las cosas que se hicieron por esfuerzo de grupo o comité. No recuerdo por qué no usamos Mate Su nombre, pero no pudo haber sido por nada demasiado serio.
De todos modos, nadie podría haber predicho el cambio sísmico que produciría este álbum. Y no era como si hubiera alguien en el personal saltando y exigiendo que este récord fuera un 5. Enviamos la reseña a la imprenta en la época de Nuthin But A G Thang comenzó a incendiarse y todos pudimos decir que el paisaje estaba a punto de cambiar. Cuando la revista salió a la venta, las calles habían declarado que este álbum, un álbum que mucha gente aún no había escuchado (recuerde: una de las razones por las que la gente lee La fuente era porque estábamos recibiendo la música primero y revisando regularmente álbumes importantes dos meses antes de que llegaran a los estantes), iba a ser un clásico. Y a decir verdad, todos lo sabíamos también.
Recuerdo haber ido a la filmación del video para Travieso por naturaleza 's Hip Hop Hurra. Se estaba filmando en un estudio junto a Astor Place en Greenwich Village de Manhattan. Tuve el avance de La crónica en mi bolsillo todo el día. (No perdí esa cinta de mi vista ni por un segundo). Traicionar y Spike Lee hicieron lo suyo durante la mayor parte de la tarde, y si recuerdan el video, gran parte incluía imágenes de escenas de grandes multitudes, que estaban siendo filmadas esa tarde. Así que había mucha gente alrededor, tal vez un par de miles en total; tanto dentro del lugar donde se estaba filmando el video como afuera dando vueltas en la calle y bloqueando el tráfico. También recordará que el video contó con muchas estrellas invitadas de Hip Hop, como Fácil E y Ejecutar-D.M.C , que también estaban pasando el rato para sus cameos. Y porqué Travieso fue tan popular y porque Pico era un director famoso, el set de video se convirtió en un evento noticioso y comenzó a correr la voz de que este era el lugar para estar. No pasó mucho tiempo antes La fuente Van llegó a la escena. Y cuando lo vi, bajé las escaleras y lo pateé con mis píos. Bueno, ya que tuve el Dre cinta sobre mí, y dado que la camioneta tenía un sistema de sonido ridículo, y dado que teníamos una gran multitud para tocar, puse la cinta en la platina y encendí la mierda a todo trapo para llamar la atención de todos y ahogar el bucle interminable de Travieso Es un canto constante heeeeey, hooooo. Bueno, todo el bloque literalmente detuvo todo lo que estaban haciendo y se unió a la camioneta para escuchar mejor. La gente estaba asombrada por lo que estaban escuchando y comenzó a acribillarnos con un sinfín de preguntas sobre el álbum. Fue un gran momento. Y cuando Nate Dogg entró con el Escogiste el maldito día equivocado En parte, pensé que iba a ver estallar la cabeza de la gente. Fab 5 Freddy De hecho, se subió a la furgoneta y estuvo a punto de poner la cabeza en los altavoces. Fue irreal. Así que sí, supimos desde el principio que esto iba a ser la mierda. Las calles habían hablado.
Pero estaba tratando de cerrar la puerta del granero después de que el caballo ya se había escapado, y no permití ninguna flexibilidad para la posibilidad de que encontráramos algo que podría considerarse un clásico instantáneo. Puse el techo en 4.5; sucedió en mi reloj y asumo toda la responsabilidad por el error.
No dar La crónica 5 micrófonos hicieron dos cosas. Uno, aumentó el nivel de conversación de fondo que La fuente estaba predispuesto contra la costa oeste. Y dos, consiguió 5 micrófonos en La fuente tanto más deseable. En 1992, La fuente seguía siendo la ley del país y la gente tendía a seguirla. Así que si La crónica no era digno de 5 micrófonos, entonces, ¿qué era? También elevó el estado histórico y el valor general de la media docena de registros que habían recibido 5 en el pasado. Al no conseguir 5 micrófonos, La crónica hizo más para elevar el estatus del club de 5 micrófonos que cualquier disco que hubiera recibido el premio anteriormente. Fue el evento que consolidó a los micrófonos como el estándar rector del Hip Hop.
Ahora puedo hablar con sus oídos sobre cómo, en términos de innovación musical y pura audacia cultural, creo que NEGRO 's Niggaz4Life estaba Dr. Dre Es un verdadero salto cuántico. La crónica es una droga y merece todos los elogios que ha recibido, pero el repentino salto entre Directamente de Compton y Niggaz4Life es un tapón para el corazón. Sí, en ese momento todos habíamos estado siguiendo la evolución de Dre Suena con los gustos de El documento y Sobre la ley y el EP 100 Miles and Runnin ’ , pero esas tres primeras canciones en Niggaz4Life eran diferentes a todo lo que habíamos escuchado antes. Simplemente sorprendente. Y tan magistral como La crónica era, nada en él, con la posible excepción de Las perras no son una mierda - alguna vez me golpeó de la misma manera.
no hago nada en el trabajo
El otro disco que probablemente debería haber obtenido un 5 fue el álbum debut de OutKast , pero lo tocaré cuando llegue a todos los Gasolina cosas.
DX: ¿Algún álbum del que te arrepientas de haberle dado 5 micrófonos?
RD: Solo di un 5 bajo mi reloj y se fue a En el 's Illmatic . Fue la única vez que rompí la regla del número 5. Jon Shecter había puesto sus manos en el álbum como ocho meses antes de la fecha prevista para su lanzamiento. Y al igual que yo estaba con La crónica unos meses antes, Jon no dejó que la cinta se perdiera de vista. No solo eso, sino que elogiaba constantemente eso. Cada día. Lo tocó en la oficina alrededor de un millón de veces y muy pronto comenzó a presionar para que este disco recibiera 5 micrófonos. Ahora estaba bien con En el y había sido fan desde Vivir en la barbacoa , pero en realidad no estaba haciendo hincapié en su álbum. No saldría durante al menos medio año y tenía otras cosas que hacer. Pero Jon no podía esperar. Y comenzó a microgestionar todo lo concerniente En el Cobertura en La fuente . Él diría, entonces, ¿quién estás pensando en hacer una reseña de este álbum? Este va a ser un comunicado importante y no podemos dárselo a cualquiera, y creo que debería tomar esa decisión. dije Jon que arreglaríamos todas esas cosas cuando llegara el momento de revisar el álbum. Pero todos los días Jon fue como, oye, este álbum tiene 5 micrófonos, en serio, Reg , 5 micrófonos.
Al final, se puso en mi último nervio y cuando finalmente tuve la oportunidad de escuchar el álbum (recuerde: él no permitió que nadie tomara prestado el disco para verlo, así que era imposible para mí ver si me hubiera gustado o no) he aquí, no me gustó. Y todo fue por Jon Es constante acoso! Entonces, cuando llegó el momento de revisar el álbum, decidí que debido a que mi opinión había sido contaminada, daría un paso atrás y dejaría que lo que sea Jon y el crítico decidió ser la calificación que obtuvo el álbum. Entonces Minya Oh (luego escribiendo como Retaco , pero ahora conocido por millones como Miss Info ) hizo lo suyo y le dio 5 micrófonos. Yo era feliz, Jon estaba feliz, En el estaba feliz, todo el mundo estaba feliz, excepto todas las personas que sintieron que La crónica también debería haber obtenido un 5. Estoy feliz de que Illmatic es universalmente aclamado como un clásico, por lo que nadie puede acusarme de dejar caer la pelota. Pero en serio, Jon Shecter hizo esa llamada desde el salto y merece todo el crédito por su previsión. Y si no hubiera pasado por lo que hice con La crónica , No habría tenido la flexibilidad para permitir la flexión de mi política. Así que creo que todo salió bien.
DX: Retrocediendo más de 10 años, ¿hay algún álbum que te haya impresionado como ningún otro?
RD: En aquel entonces había tantos álbumes buenos que es muy difícil reducirlo a uno. Pero diré que Jay Z 's Duda razonable siempre tendrá un lugar especial en mi corazón. Yo había sabido de Arrendajo de sus apariciones con I-O , pero no fue hasta que escuché el single, Dead Presidents, que sentí que este artista iba a tener un gran impacto. Y cuando salió el álbum en el 96, estaba tan alejado del hip-hop como nunca lo había estado en toda mi vida, y realmente le doy crédito Duda razonable como el evento que realmente me motivó a volver al juego. Recuerdo haber ido al HMV on 86th y Lexington el día que salió el álbum y comprando una de las cuatro copias que tenían en exhibición. Más tarde revisé el Sonido durante esa semana y me sorprendió saber que el álbum solo había vendido unas 25.000 unidades durante su debut. Estaba un poco cabreado de que un álbum de esta magnitud realmente no estuviera recibiendo un empujón en la prensa o estableciendo récords de ventas. Y recuerdo haber esperado muuuucho tiempo antes de leer Jigga 's Darrell Dawsey historia de portada escrita en Páginas de rap . No estaba leyendo ninguna revista de Hip Hop en ese momento, pero hice una excepción para Arrendajo . Por qué La fuente y Ambiente estaban durmiendo, no lo sé, pero cuando lancé XXL un año después me aseguré de que Jay Z estaba en la primera portada. Solo estaba bien.
solo tatuaje de nosotros jodie
DX: Entonces, sería justo decir que Jay es en gran parte responsable de XXL ¿existente?
RD: Bueno, estoy seguro Publicaciones Harris eventualmente habría publicado una revista llamada XXL sin importar quién fuera el editor, pero había Jay Z Si no hubiera podido articular las cosas que hizo, ciertamente no me habría inspirado para hacer un esfuerzo adicional y crear la revista que hice. Quiero decir, Duda razonable y la versión original de 12 pulgadas de Presidentes muertos era Hip Hop para adultos; Cosas de hombre adulto, responsabilidad, vivir con remordimientos y enfrentar las consecuencias de tus acciones. Se trataba de profundidad, sutileza y capas, y sabía que mi próxima revista tendría que incorporar esas cualidades. Era hora de crecer. Pero al mismo tiempo quería publicar algo que fuera audaz, arrogante y que llamara la atención, así que volví a mi propia experiencia personal y traté de aplicarlo lo mejor que pude. En 1984, me desviaría de mi camino para encontrar un quiosco que vendiera El informe Robb y despues de escuchar Arrendajo Con la música, tuve la sensación de que él podría haber hecho lo mismo. Si una revista está a la altura de su nombre XXL , entonces tiene que ser más grande que la vida en todos los aspectos, y Arrendajo estaba en camino de ser eso. Él fue la plantilla. Abrió la puerta por la que empujamos la revista.
También debo señalar que Biggie fue la otra inspiración para XXL . Lo conocí desde el Exageración sin firmar días y había un nivel de respeto mutuo. ( Grande solicitó personalmente que revise Listo para morir , pero tuve que rechazarlo (no necesitaba ese tipo de presión). Avance unos años y Biggie adorna la portada de la edición preliminar de XXL un obsequio de 24 páginas que preparamos para generar entusiasmo y hacerles saber a los gatos que estábamos de vuelta en el juego de una manera real. Tenía planes para hacer Biggie una presencia continua en el libro, pero desafortunadamente fue asesinado a tiros dos días después de que recibimos el problema de vista previa de la impresora. Grande estaba XXL en palabras y hechos y era importante para mí que recibiéramos su bendición. Logramos FedEx una copia a Grande el día antes de su fallecimiento, pero nunca tuvimos la oportunidad de sentarnos y hablar de ello. Espero que le haya gustado.
Tuvimos Arrendajo en la portada del primer número vistiendo un traje y saliendo de un humidor de puros. Y a partir de ese momento todos supieron que XXL estaría en alguna otra mierda. Así que incluso si Grande no estaba aquí para verlo, sabía que Arrendajo sería capaz de comprender y apreciar lo que estábamos tratando de lograr. Y él hizo. Me llamaba de la nada para tener discusiones detalladas sobre la revista e incluso nos marcaba el nombre en la canción. Jugadores imaginarios con la linea, Tengo dinero para la fianza / dinero XXL .
DX: En 1994 dejaste el puesto más cotizado del periodismo Hip Hop. ¿Por qué?
RD: Para el '94 habíamos estado trabajando durante un minuto, y después de muchos años de lucha, las cosas finalmente estaban comenzando a dar sus frutos. La industria del Hip Hop estaba en constante expansión. Todos los días aparecían todo tipo de oportunidades comerciales nuevas y emocionantes y La fuente estaba institucionalmente posicionado para aprovecharlos todos. Hubo luchas que superar, sin duda, pero la mayoría de nosotros sentimos que estábamos en un buen lugar. Desafortunadamente, debido a que el 90% de nuestra atención y energía se centró en hacer crecer el negocio, descuidamos enfrentar y resolver un problema que se había arraigado dentro de nuestra pequeña empresa y ahora comenzaba a expandirse a un ritmo alarmante. El problema al que me refiero es Dave Mays 'Asociación preocupante con Boston criminal Raymond Scott también conocido como Ray Dogg el Chacal también conocido como Ray Benzino . El conflicto comenzó poco a poco, y durante mucho tiempo fue contenido con éxito por Mays Pero para cuando las cosas alcanzaran su clímax inevitable, todo se vería obligado a salir a la luz y nuestra familia, una vez unida, se fracturaría sin remedio. Cuando el humo se disipó Fuente propietarios Jon Shecter y James Bernard ; asistente de dirección de arte Carlos Vega ; editores Shawnee Smith , Sonya Magett , Julia Chance , Robert Marriott , Carter Harris y yo me vería obligado a dejar todo lo que habíamos luchado por construir. La fuente - la institución a la que tuvimos el privilegio de servir - se había corrompido irrevocablemente por una plaga progresiva y simplemente no podíamos quedarnos.
Parte 2: Adquisición hostil de Benzino
La historia completa en 3 partes
Parte 1: La historia más grande jamás contada
Parte 2: Adquisición hostil de Benzino
Parte 3: Mays, Benzino y una pistola
