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Hay un momento en SZA CON —Donde se esconde en un sintetizador de gasa y un crossover de electro-pop— donde el sueño da un giro desgarrador. Tiroteo, fatalidad, chico / fuego del infierno, chico, me quedo por la eternidad, se lamenta el novato de Top Dawg en el puente de HiiiJack. Su EP de 10 canciones se desarrolla como una historia nebulosa y de género de amor no correspondido, una con cambios constantes en viñetas y puntos de vista. Pero en un HiiiJack de tono optimista, las cosas se vuelven terriblemente cíclicas, y la posición de SZA como una víctima atrapada en una secuencia de relaciones agrias y expectativas insatisfechas de repente se vuelve mucho más indefensa. La siguiente canción, Green Mile, la lleva a la masacre y comienza la segunda mitad más oscura de la cinta con una futilidad abrumadora.
Eso no quiere decir CON es una escucha desafiante. La nostalgia y la reminiscencia son temas centrales, y las teclas ondulantes, la guitarra hormigueante y la percusión estrepitosa crean un telón de fondo surrealista y almibarado perfecto para aquellos que solo intentan vibrar. El tercer EP de SZA en tantos años es, con mucho, el que más disfruta sonoramente, y solo después de CON sigue su curso de ensueño en el que te despiertas y te das cuenta de que fue más una pesadilla de lo que pensabas. Es un giro sutil de un artista que anteriormente se usó como cómplice emotivo más directo en los ganchos de sus compañeros de agencia Isaiah Rashad y ScHoolboy Q.
Existen los esfuerzos obvios para hacer CON ilusorio, desde la producción eliminada de Mac Miller, Toro y Moi y Emile Haynie hasta la franqueza de líneas como, Aquí en tu patio trasero, construyendo una realidad de fantasía / Joder en Childs Play. Pero lo que realmente lo hace parecer un sueño es su descarado desprecio por el tiempo. Estilísticamente, CON avanza: Julia es una actualización de tres décadas de Fleetwood Mac, mientras que el Babylon asistido por Kendrick Lamar son cuatro minutos de R&B futurista. Pero temáticamente CON siempre está mirando hacia atrás, y el resultado es que cada pista se convierte en una suspensión de la narrativa no lineal. Warm Winds da un paseo espacial con Rashad, pero los espejos retrovisores se convierten en un dúo que recuerda a una vieja llama; Sweet November cambia la Mandota de Marvin Gaye y detalla una relación con un hombre llamado Tommy que no ha terminado ni renovado por completo.
CON es más fuerte cuando SZA evita los tropos Pop habituales. Demasiadas canciones tratan sobre quedar con el corazón roto y no añaden mucho a lo que ya se ha hecho: amar solo es lo que haces / Quédate para la tormenta si puedes soportarlo / Pero reza por un impermeable, le canta a Julia. No es lo suficientemente original para un sello que ha lanzado algunas de las músicas más atrevidas del género de los últimos años. Childs Play, por el contrario, está cargado de peculiaridades identificables y referencias irónicas de la infancia que destruyen cualquier previsibilidad, y uno de los versos non sequitur más ágiles de Chance The Rapper hasta la fecha hace que el único entre CON Los momentos más memorables. Sweet November se trata de ser jodida, pero esta vez SZA evita la autocompasión por una conversación de dos versos entre ella y su conciencia sobre volar alto y sin miedo. Las cosas con Tommy suenan sombrías, pero la voz suave de SZA lleva la guitarra de Gaye a un extraño empoderamiento ahumado.
Esas voces, distribuidas de manera impresionante a lo largo del proyecto, apuntan a la promesa de SZA, independientemente de los problemas de composición. SZA permanece aireado y sinuoso en los 10 cortes, cualidades que son igualmente entrañables en CON Los ritmos electrónicos y pop, ya que están en las pistas más suaves. Su tonalidad Type-B es una combinación ideal para Kendrick, Chance y Rashad, pero la mejor colaboración es su trabajo con MixedByAli, el ingeniero interno de TDE que maximiza la suavidad de SZA.
CON no logra expandir su tema, pero algunos sueños son memorables solo por ser estéticamente vívidos, en lugar de tener una trama complicada. Si bien hay mucho espacio para que SZA madure como escritora y narradora, es evidente que es una música fuerte capaz de defenderse más allá de los lugares invitados de TDE. Eso es suficiente para mantenernos soñando por un tiempo.
