A principios de este mes, el legendario DJ Premier habló con HipHopDX por primera vez en la nueva serie de funciones de DX, Timeless, que revisará los álbumes de Hip Hop probados en el tiempo con sus creadores para coincidir con los aniversarios notables de esos lanzamientos. Y, además de proporcionar información sobre su lanzamiento más reciente, Beats That Collected Dust, vol. 2 , (además de explicar la educación del hijo de Guru y responder a algunos lectores de DX), Premier se tomó una hora adicional de su valioso tiempo para hablar sobre su segundo lanzamiento, el de Gang Starr. Paso en la arena .
Para conmemorar el vigésimo aniversario de este mes del LP de segundo año de Preemo y Guru, Premier proporcionó el trasfondo del primer larga duración atemporal del dúo definitorio. Preemo reveló detalles poco conocidos sobre la creación del álbum, incluido el robo que salió mal en la vida real que inspiró uno de los mayores cuentos de advertencia del Hip Hop, Just To Get A Rep, cómo las sorprendentes raíces punk rock de Preemo afectaron la duración de ciertos cortes del álbum, y cualquier otro detalle posible que se te ocurra querer saber sobre el álbum que cimentó a Gang Starr como un equipo de etiqueta atemporal.
Premier también hizo algunas revelaciones no relacionadas con él y el gran LP de Guru, incluido quizás el recuerdo más impactante de toda su entrevista: recuerdo que Ice Cube y Suge Knight se pelearon.
Entonces, si bien las preguntas y respuestas a continuación son una lectura extensa, definitivamente vale la pena. Una lectura obligada para cualquiera que tenga la edad suficiente para recordar haber copiado el clásico casete de Gang Starr, o cualquier persona de cualquier edad que esté interesada en saber por qué, como declaró Preemo durante su discusión con DX, Gang Starr tenía una de las mejores químicas del siglo XX. .
HipHopDX: Haciéndote sucumbir a los tambores de Gang Starr. ¡¿Por qué no fue un single de Check The Technique ?!
DJ Premier: Fue un sencillo. Fue nuestro tercer 12. Just To Get A Rep fue el primer 12. Y luego Step In The Arena fue el segundo. Check The Technique fue el tercero. Y el crédito es debido era el lado B ...
DX: Oh, está bien, no sabía eso. Supongo que, debido a que no había un video, no sabía que había habido un solo lanzamiento ... Esos tambores son solo como tres segundos de la canción original que probaste, California Soul de Marlena Shaw. Entonces, ¿cómo hiciste que esos tambores cobraran vida así?
DJ Premier: Siempre que produzco, lo hago con mentalidad de DJ. Cuando digo una mentalidad de DJ, prestamos mucha atención a todo lo que sale en un disco. Lo diseccionamos. Y en el formato Hip Hop, cuando se trata de samplear, siempre trato de encontrar la manera de ser único con mis sonidos de batería y la forma en que corto. A veces, simplemente no puedes obtener suficientes partes para completarlo. Entonces es entonces cuando realmente tienes que hacer una lluvia de ideas para forzarlo. A veces obligo a que las cosas funcionen y simplemente salen. Pero solo soy yo quien comprende la ciencia del muestreo y la reconstrucción de rupturas. Me encantaron esos sonidos de batería y esos aplausos en el disco de Marlena Shaw y solo dije: Oye, lo voy a cortar. Gracias a Showbiz y Large Professor, aprendí a cortar muestras. Me enseñaron desde el principio incluso antes de que lo hiciera; solía hacer bucles rectos.
DX: Entonces, ¿citarías a Check The Technique como el nacimiento de Preemo, el maestro del corte?
DJ Premier: No, no es el primero. Pero es uno de ellos.
lentillas marnie g shore
DX: Ahora, aprendí de ver la entrevista conjunta que hiciste con Pete Rock para todos DJ Premier contra Pete Rock El DVD que Just To Get A Rep fue la primera producción real que hiciste por tu cuenta. ¿Qué pasó entre [el primer álbum de Gang Starr en 1989] No más sr.amable y Paso en la arena que te llevó a convertirte en el beatmaker en solitario del grupo?
DJ Premier: Para empezar, quería ser un beatmaker en solitario, pero todavía no era tan agradable. Yo estaba bien. Solo estaba usando los sonidos que estaban realmente en la caja de ritmos en ese momento. Porque no sabía que el sampleo era lo que estaban haciendo para conseguir ese tipo de batería que suena vieja, hasta que comencé a escuchar todo esto. Marley Marl cosas. Me asombró cómo estaba usando todas estas muestras de James Brown y estos tambores, como Impeach The President de [The Honey Drippers], que conocía la canción cuando era niño, pero yo estaba como, ¿cómo está haciendo esas ¿Suenan los tambores en lugar de estas patadas y trampas prefabricadas que vienen con la caja de ritmos? No tenía ni idea. Y una vez que vi que estaba usando el muestreador Akai S950, pensé, ¡tengo que conseguir uno de esos! Ahorré mi dinero. Y el legendario [productor de Audio Two y MC Lyte] King Of Chill, que en realidad trabaja para mí hasta el día de hoy, me enseñó cómo trabajarlo sin siquiera tener la caja de ritmos para controlarlo todavía. Lo hice manualmente a mano. Y luego, una vez que pude ahorrar dinero para hacer que la caja de ritmos lo activara, compré una caja de ritmos Alesis. Estaba en el [E-mu SP-1200] y luego fui a una caja de ritmos Alesis.
Conocí a mi ingeniero, Eddie Sancho, en D&D [Studios]; esa fue la primera vez que trabajé allí debido a Showbiz, quien me llevó allí para colocar scratches para un Lord Finesse remix de Return Of The Funky Man. Trabajamos en Studio A en D&D. Y cuando escuché la mezcla en mi auto, pensé: ¡Maldita sea, esta mierda suena genial! Empezaré a trabajar aquí ahora. Así que debo darle mucho crédito a Showbiz… Antes de [D&D] estuve en Calliope Studios. Estaba tratando de obtener el sonido, como dije, que Marley y todos ellos estaban obteniendo [de Calliope]. No conocía a Marley personalmente, así que no pude llegar a él. Me gustaba la forma en que los Jungle Brothers mezclaban sus discos y De La Soul, y todos trabajaban en Calliope. Entonces siendo que el Directamente a la jungla el álbum se hizo allí, y De La Soul hizo muchas cosas allí [para] 3 pies de alto y en aumento , Yo estaba como, yo, ¿sabes qué? Si empiezo a hacer ritmos a un mejor nivel, tal vez pueda hacer que suene como sus discos. Sin mordiscos, por supuesto, pero todavía para conseguir ese viejo y crudo sonido de batería.
Y ahora que había aprendido todas estas técnicas diferentes, comencé a practicar en mi apartamento, cuando Guru y yo vivíamos juntos en el Bronx. Nos acabábamos de mudar al Bronx. Y así fue como conocí a Panchi de NYG’z. Asi es como me encontre Malaquías el cascanueces de la casa grupal . Así fue como conocí a Smiley The Ghetto Child. Así fue como todos nos pusimos bien, porque me mudé al Bronx porque Guru estaba saliendo con una chica que estaba subarrendando su apartamento y nos mudamos: él, nuestro bailarín, H.L. Rock y yo.
A partir de ahí, Guru estaba diciendo que tenía que hacer más que solo pinchar los discos y hacer scratches. Dijo: 'Solo rascar los registros no es suficiente para que te paguen la mitad del dinero'. Entonces fue entonces cuando pensé, bueno, ¿qué más tengo que hacer? Dijo: Tienes que hacer los ritmos tú solo. Y yo estaba como, está bien. Bueno, déjame empezar a practicar. Entonces, como vivíamos juntos, solía practicar todos los días, simplemente colocando en los tocadiscos las partes que quería. Y marcaría los registros y los dejaría a un lado. Luego, cuando se trataba de hacer que se rompiera [para el Paso en la arena álbum], y finalmente obtuvimos un presupuesto, porque acabábamos de dejar Wild Pitch Records [después No más sr.amable ] y obtuve un presupuesto con Chrysalis Records. Ahora pude realmente trabajar en mi oficio. Y comencé a practicar cada vez más. Luego comencé a hacer todos estos ritmos. Step In The Arena fue el primero que hice. ¿Quién va a tomar el peso? fue el segundo que hice, estaba cortando ese silbato de cuerno pequeño [de Maceo & The Macks ’Parrty] una y otra vez con dos copias. Y simplemente marcaría todas estas cosas en una hoja de papel y las haría realidad. Guru puso su confianza en mí y dijo: Oye, me gusta cada latido. Vamos a rodar.
DX: ¿Y dirías que había un objetivo sónico estratégico para el segundo álbum, o era simplemente excavar y usar lo que desenterraste en ese momento?
DJ Premier: Oh, sí, definitivamente, sonoramente fue lo más importante porque estoy tratando de conseguir el sonido que me gusta como fan [de la música] que estos otros artistas están haciendo. Cuando escuché [De La Soul's] Plug Tunin ', pensé: ¡¿Qué diablos ?! Y los ecos, y su estructura vocal, y la forma en que rimaban, estaban siendo diferentes. Por eso siempre quise ser diferente. Esa es la razón por la que comencé a usar muestras de Jazz, porque ninguno de ellos estaba haciendo eso. Todo el mundo era James Brown, o samples raros [Funk and Soul]. Pero nadie se estaba metiendo realmente con las muestras de Jazz, así que yo estaba como, Bueno, mierda, estos ni siquiera tienen canto y esas cosas, es solo un instrumental. Podría arrancar todo tipo de cosas de eso. Solo estaba usando muestras de Jazz porque nadie más lo hacía. No estaba tratando de crear algo nuevo llamado Jazz Rap o algo así. Simplemente me estaba adelantando a la curva, que es lo que mi padre siempre me dijo que hiciera: ser un líder y ser diferente de los demás. Y eso es exactamente lo que es toda mi mentalidad ahora, y era entonces.
DX: Entonces, con tu papel detrás de los tableros, ¿Guru ideó todos los conceptos de las canciones por su cuenta?
DJ Premier: Si. Él siempre escribía los conceptos y los títulos de las canciones: lo ponía en un papel, lo pegaba en la pared y yo empezaba a crear pistas que coincidían con el título. Y siempre escribía el título y luego entre paréntesis escribía una canción sobre tal y tal, una canción sobre una chica, una canción sobre que le robaran. Como, Just To Get A Rep es porque le robaron justo cuando conseguimos nuestro trato. Ambos compramos autos nuevos. Compró un Toyota 4Runner, esos estaban de moda en ese momento. Y compré un monovolumen nuevo. Esto es en 1990. Y nos mudamos a la casa de Branford Marsalis. Vivíamos con él, su hijo y su esposa, porque estaba a punto de mudarse a Los Ángeles para ser el director musical de [ El programa de esta noche con Jay Leno ]. Todavía no había empacado para mudarse, así que nos quedamos con él un par de meses. Recuerdo que Guru estaba pasando el rato en la parte equivocada de la ciudad, era él y un par de otros hermanos. Estaban un poco perfilando alrededor de algunos tipos de rock duro real. Y luego, esa noche, Guru fue a la tienda solo, solo para ir a comprar algo de la tienda, pero ahora es de noche, cuando sabes que todos los lobos salen, y esos mismos tipos dijeron: Ese es el mismo tipo que fue publicado con todos sus chicos antes. [Gang Starr no era] realmente tan grande todavía, así que no sabían quién era. O incluso si lo hicieran, hicieron un movimiento con él, porque ahora esta vez no estaba con cinco o seis tipos ... Y lo atraparon. Cogieron el coche. Empezamos a buscar a estos tipos durante los próximos días. Y tal vez como cuatro o cinco días después, nos encontramos con ellos y comenzamos a perseguirlos. Los chicos despegan. La policía se mete en la situación y empieza a perseguirlos también. Y el tipo choca contra un camión de helados y muere.
Fue una [situación] enferma porque Guru había tomado una foto de su 4Runner cuando la obtuvo, y él estaba sentado allí, publicado junto a ella sonriendo como, ¡Sí, qué! Conseguí mi nueva 4Runner. Y luego la comisaría tuvo que llevar el coche a la comisaría para informar del tipo que se estrelló y murió en él. Estaba aplastado como un acordeón. Y Guru tomó una foto de pie junto a él nuevamente con un gran ceño fruncido en su rostro. Tenía fotos como el antes y el después en la pared de nuestra casa.
Una vez que nos mudamos del Bronx, vivimos juntos en Brooklyn. Y así fue como conocimos a [Notorious B.I.G.] y a todos los [Junior M.A.F.I.A]. Los veíamos todo el tiempo. Lady Of Rage, Nikki D, todos salíamos todo el tiempo. Veíamos el RZA todo el tiempo. Fue entonces cuando estaba [grabando como] Prince Rakeem. El primer disco que me tocó fue Pass The Bone [que hizo con The Genius]. Y eso se convirtió en un récord más tarde que finalmente salió.
Pero rebobinando todo eso, estaba mal que cuando este tipo se robó su mierda y luego murió, dijimos, Oye, tenemos que hacer un disco al respecto. Y es por eso que lo actuamos [en la canción y el video]. No usamos un automóvil como lo que nos robaron, lo usamos robando las cadenas y los anillos. Pero [Guru] lo escribió con una visión más universal, por lo que tenía más sentido para la gente universal que lo escucharía. Pero esa era una historia real. ¿Y qué tan malo es que este tipo se estrelló contra un camión de helados y murió en el acto? Como, lo vimos morir en el acto. Eso es una locura.
DX: Pero como sabemos las cosas que hacemos, regresan / Y el enano no está mirando, otros están planeando contrarrestar.
DJ Premier: Sí. Si la policía no lo perseguía también, porque la policía ni siquiera sabía lo que estaba pasando. Pero comenzaron a perseguirlo y nos pasaron. Estaban tratando de decirle que se detuviera y él no se detendría. [Entonces] ahora lo están persiguiendo. No estamos en ningún problema porque solo estábamos persiguiendo al tipo para recuperar nuestro auto. No teníamos armas ni nada de eso. Solo íbamos a perseguirlo, sacarlo del auto y llevarlo de regreso. Pero, desafortunadamente, se encontró con su desaparición.
DX: Mi próxima pregunta ahora parecerá trivial. ¿Por qué no dejarían que Lil Dap [de Group Home] tuviera un arma en el video? Aquellos eran todavía los días en los que podías hacer cosas así.
DJ Premier: Te diré por qué, porque el Chicos Geto tenían un video realmente gráfico [para Do It Like A GO / Fuck Em] que intentaron publicar en MTV, y era tan gráfico que prohibieron el video de Geto Boys ... Luego, después de eso, dijeron que las cosas eran demasiado violentas, y comenzó a decir que no se permiten más armas. [ Lil Dap ] estaba enojado, porque quería tener el arma. Pero dijimos: Oye, todos tendréis que actuar. Fab 5 Freddy lo dirigió, y él dijo, Simplemente actúelo y haremos que parezca que se supone que debe verse. Quiero decir, Dap tiene una mirada intimidante en su rostro de todos modos. Y como queríamos que se transmitiera al aire, pensamos: 'Hombre, es un video'. Aunque está [basado en] la realidad, es un puto video. Solo ocúpate de ello. Y funcionó. Pero sí, las armas ya fueron eliminadas de MTV. En ese momento todos éramos felices en MTV. Dedicaban mucho tiempo al rap. Yo! MTV Raps estaba apareciendo finalmente. Tuvimos Rap City también [en BET], pero también dijeron que no a las armas. Teníamos una versión de pistola. Tenemos eso. Pero no queríamos difuminarlo, porque pensamos que eso le quitaría demasiado [a la escena]. Aunque cuando difuminas cosas, la gente quiere verlas aún más. Pero luego tenías [que considerar] a las personas que realmente no podían tener acceso [a los videos] en ese entonces. No teníamos material viral en ese entonces ...
en que pandilla está el juego
DX: Guru, el narrador, brilló en Just To Get A Rep, pero el espadachín lírico del rap de batalla brilla más en la canción principal: es mejor que te sientes de nuevo, ciudadano, maestros de ceremonias débiles, me deshago de ellos. Después de ese conjunto, Guru ascendió inmediatamente en las filas hasta convertirse en uno de los escupidores de primer nivel en ese momento.
DJ Premier: Absolutamente. Siempre ha sido un escritor increíble porque tiene los juegos de palabras más malos. No solo escribe bien, sino también su estilo de cómo entrega el patrón: su patrón de flujo, siempre cambian a cosas totalmente diferentes ... en un montón de otros flujos diferentes. Y en ese entonces, tenías que ser un rimador maestro porque el nivel de maestros de ceremonias contra el que competíamos era increíble, desde Rakim hasta Kool G. Rap y [ Big Daddy] Kane … Chubb Rock y Chuck D y Cubo de hielo ... Tenías que tener algunas habilidades de rima. Incluso Grand Puba también era uno de los más enfermos en ese entonces. Large Professor tenía habilidades de rima. De todos modos, siempre se trató de tus habilidades con la rima. Guru, hasta el día de hoy, es uno de los escritores más increíbles. Sus patrones de escritura, cuando miras su papel, estaba tan desordenado que te preguntarías cómo lo hace y sigue grabando sin [detenerse]. Tendría que marcar a veces, pero [iría] una gran distancia [incluso] cuando simplemente escribe algo allí mismo y gira el papel como si estuviera girando un volante. Y poder seguir su trabajo desordenado y hacer que suene tan efectivo en la cinta, es simplemente asombroso cómo solía grabar. Ver su proceso fue asombroso, especialmente cuando estaba en el laboratorio conmigo. Tuvimos una de las mejores químicas del siglo XX. Desde EPMD hasta Eric B. y Rakim, éramos otro dúo de drogadictos que era una fuerza a tener en cuenta. Super Lover Cee & Casanova Rud, Ultramagnetic [MCs], tantos grupos increíbles y estábamos entre todos ellos. Y todos nos dieron apoyos ...
D X: Quiero volver a la canción principal solo para decir que Guru la trajo, pero esa muestra vocal de Step Up [de la parada de autobús Bumpin 'de Thunder & Lightning] que cortó puede haber robado el espectáculo, tal como lo hizo. la mierda suena confrontacional.
DJ Premier: Sí, ese es solo mi lado creativo. Siempre debes esforzarte por ser creativo para ser diferente. Por eso tienes gente como Kanye [West]. Se esfuerza por ser diferente. Incluso Jay-Z cuando salió, salió hablando esa mierda de estafador, pero le dio un giro completamente diferente donde realmente estabas en su polla solo por el hecho de que lo hizo como si fuera tan fácil. Y eso es lo que todos poseemos que otros artistas no poseen.
DX: ¿Qué pensaste cuando Shock G probó tu corte Step up para I Get Around de [2Pac]?
DJ Premier: Estaba enfermo porque Tupac - si miras los créditos de ese álbum, Tupac agradeció a Gang Starr por no demandarme por la muestra. Aunque no es mi muestra, en realidad es Thunder & Lightning. Descansa en paz con David Pryor. Su hijo en realidad se me acercó. Su hijo, Lorenzo Pryor, acaba de hablarme de algo que hay que ceder porque usé esa muestra. Y yo digo, amigo, el estatuto de limitaciones de eso se acabó. Y sin faltarle el respeto, no estábamos limpiando muestras en ese entonces. En aquel entonces ni siquiera había problemas de autorización de muestras, no hasta que Biz Markie tuvo esa gran demanda [presentada por Gilbert O’Sullivan en 1991]. Así que no sabíamos nada sobre la política de muestreo. Y le expliqué todo eso la semana pasada. Me llamó gritándome y gritándome, hablando de mí, Kanye, 2Pac, Q-Tip y toda esa gente que ha estado usando la voz de su padre. Y le dije, le dije: Oye, no nos importa asegurarnos de que veas alguna compensación. Pero antes que nada, no me grites. Háblame con respeto, número uno. Número dos, alguien está licenciando la música de tu padre, y él es solo uno de los compositores de esa canción. Entonces, le daremos la información de quién la está otorgando porque ahora es licenciable, y eso significa que alguien está recolectando ese dinero. Por lo tanto, reduzca la velocidad, asesino, le proporcionaremos la información adecuada y podrá realizar un seguimiento. Me está diciendo que su padre murió con el corazón roto por no tener éxito en el negocio de la música. Y respeto y me quito el sombrero totalmente ante su familia y simpatizo, pero hazlo correctamente cuando trates con personas que estarán dispuestas a ayudarte. Siempre he sido un tipo que ha estado dispuesto a ayudar a cualquiera que necesite ayuda. Siempre ha sido mi estilo. Entonces, para que él venga [a mí] de esa manera, ahora se ha calmado, después de que se lo di. Resultó ser un buen caballero. Y pudimos resolver las cosas hasta cierto punto. Obtuvo la información adecuada que necesita para investigar cómo obtener su dinero. Eso es si tiene derecho. El hecho de que fuera su padre no significa que tenga derecho. Pero, con suerte, le funcionará y espero que obtenga algo.
DX: Solo por curiosidad, ¿Billy Cobham y toda esa gente se volvieron contra ustedes?
DJ Premier: Algunas personas vinieron después de mí. Sí, por Here Today, Gone Tomorrow, [que muestreó Crosswinds de Billy Cobham], me demandaron por eso. Me instalé. Resolví muchas [demandas] de aprobación de muestras que se me presentaron. Seguí adelante y me instalé, no era problema. [Me gusta], sí, soy culpable. Sí, lo usé. No voy a luchar contra eso. Adelante. Toma, toma tu dinero. No lo estábamos haciendo por falta de respeto. Estábamos rindiendo homenaje a estas personas que ya ni siquiera emiten estos sonidos. Coges alguno de los álbumes de esos tipos, o ya no existen o dejaron de intentar seguir el ritmo de los jóvenes.
DX: Quiero traerlo de vuelta a Step In The Arena. El ritmo de introducción que se escuchó en el video Step In The Arena fue Street Ministry. Junto con Say Your Prayers, por qué las articulaciones rápidas de un verso; ¿Por qué no se convirtieron en canciones completas?
DJ Premier: Bueno, soy fan de algo más que Hip Hop ... También escuché música Rock realmente hardcore. Estoy muy interesado en la música New Wave, Punk. Yo era un rebelde en mi familia; Estaba en la escena punk. Solía clavar una aguja en parte de mi piel y dejar que saliera por la otra piel sin sangrar completamente de mis pulgares, solo para lucir malvada y loca. Solía ir a conciertos de Devo y compraba sus [trajes] amarillos. [Me] ponía eso, usando los extraños lentes con una parte superior plana. Como, yo era un tipo raro ... Solía escuchar muchas cosas de New Wave, como The Smiths y Psychadelic Furs, y The Cure, Siouxsie And The Banshees, Dial House, Joy Division ... Me gustaban todas esas cosas. Los Thompson Twins, todas estas locuras. Y a veces tenían una canción que solo tenía un verso. Y luego se desvanecería. Así que me inspiré mucho en eso. Prince, haría un disco llamado Gotta Broken Heart Again en el Mente sucia álbum, y luego, tan pronto como terminaba el verso, hacía que la guitarra colapsara como si estuviera matando cosas. Y ese sería el final de la canción ... Yo estaba como, ¡Yo, quiero hacer cosas así! Tomé muchos consejos de Prince, Michael Jackson y The Commodores, Earth, Wind & Fire, con sus interludios.
Todo eso es la razón [de esas canciones de un solo verso en Step In The Arena]. Street Ministry, me encanta esa pista. Simplemente dejo que el ritmo corra, y luego solo hay un pequeño rasguño al final ... Pero dije que cada disco tendrá un corte, incluso si es algo corto y dulce. Porque, U.T.F.O. solía hacer eso. Mezcle Master Ice de U.T.F.O. solo haría un pequeño sonido en un disco, y luego en el siguiente disco tendría cinco o seis scratches diferentes. Howie Tee haría lo mismo en un disco de Real Roxanne o en un disco de Chubb Rock o en un disco de educación especial.
DX: Ahora, me da miedo decir esto, pero solo voy a admitir esto: cuando era un niño, tengo que admitir que odiaba absolutamente ¿Quién va a tomar el peso? Pensé que el silbido del cuerno que sonaba como una tetera eran clavos en una pizarra.
DJ Premier: [Risas]
DX: [Risas] Pero después de escuchar la canción que probaste ese cuerno chirriante de [Maceo & The Macks ’Parrty], tengo una nueva apreciación por esa pista. Pero solo tengo que preguntarte, ¿por qué decidiste convertir eso en el sonido principal por un momento?
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DJ Premier: Porque, en primer lugar, todavía no tenía ningún equipo, cuando vivíamos en el Bronx. Y yo tenía dos copias de ese [disco], así que para cortarlo - Y eso fue durante la era de Public Enemy, donde todo se trataba de ruido y gritos y cuernos aulladores y solo [tratando de] sonar como si estuviéramos en disturbios o solo luchando por el respeto y la libertad. Eso es lo que fue. Solo quería hacer mi interpretación de eso.
DX: Una cosa que siempre me gustó de esa pista es el jodidamente loco corte que hay allí, especialmente al final.
DJ Premier: Eso es para mostrar mi habilidad. Debes recordar, todos estos deejays que ya lo estaban haciendo, a los que admiraba, desde Terminator X y Johnny Juice Rosado, y Mix Master Ice, y DJ Cheese ... Marley [Marl], Red Alert, DJ Scratch, Clark Kent, había gente [y] todos estaban haciendo estos estilos únicos, así que [yo estaba] todo sobre, Yo, definitivamente todos me van a notar. Quería ser notado. No me di cuenta de dónde tenías que escucharme verbalmente. Hablé con mis manos… Guru fue el que me sacó de mi caparazón para hablar y empezar a hablar mierda en parodias y todo eso. Dijo que mis opiniones eran tan fuertes [que] necesito expresarlas en los discos. Yo estaba como, sí, pero no quiero hacer eso. No es por eso que estoy en esto. Él dice: Sí, pero estás diciendo una mierda que tiene sentido, hombre. La forma en que lo dices, tienes un don [de] entrega sobre cómo lo dices ... Y fue entonces cuando comencé a hacer sketches.
DX: En el ¿Quién va a tomar el peso? video ¿Vi un cameo rápido de Jeru The Damaja?
DJ Premier: Si. [Lil] Dap ... están todos ahí. Malaquías el cascanueces. Estuvimos juntos antes de que tuviera un contrato discográfico con Gang Starr. Todos nos conocíamos. Los conocí a todos a través de Guru.
DX: Entonces, ¿por qué Jeru o cualquier otro maestro de ceremonias no hizo un cameo en el álbum?
DJ Premier: Porque todavía no estábamos en esa etapa del juego. Simplemente estaban con nosotros. Eran del mismo vecindario, así que ... el DJ de Guru en ese momento era Tommy Hill, que sigue siendo el DJ de Jeru [Da Jamaja] hasta el día de hoy. Tommy Hill me reemplazaría cuando estaba fuera: él y Sean Ski, a quien no he visto en 20 años, me encontré con él cuando hice un espectáculo en Canadá recientemente. Me estaba contando todas sus historias de terror [de] una vez que Guru se había ido y todo. Fue tan bueno verlo porque ciertas personas conocen a Guru al máximo, además de su propia familia, y ese soy yo, y [Big] Shug, y un par de otras personas con las que puedo contar con una mano. Y Sean Ski es otro de ellos. Y Tommy Hill, nuevamente quien es el DJ de Jeru, me reemplazaría. Así que Tommy siempre fue también el DJ de Jeru. Así que antes de que Jeru hiciera demos, dijo que podía rapear. Siempre estaban con nosotros, [así que cuando] Tommy tenía que hacer un concierto, y yo estaba de vuelta en [la universidad] y no podía estar allí para un concierto de Gang Starr, él traía a Jeru y Dap con él.
DX: Así que tenías a Jeru ya ellos alrededor ... ¿Hubo otros artistas a tu alrededor durante las sesiones reales del álbum?
DJ Premier: Durante ese tiempo, no. Solo Dap, Jeru, Malachi, Smiley, Panchi… Shug acababa de salir de la cárcel. Todavía no estaba con nosotros. Shug no llegó con nosotros hasta el 92 cuando hicimos Take It Personal, porque estuvo encerrado durante varios años. Pero eso fue realmente, solo nuestro pequeño círculo. Y luego, muchos de mis chicos con los que fui a la universidad [en Texas], que eran del este de Nueva York: Biggest Gord, que es mi manager de sello para Year Round Records ... Su hermano, Prez, que todavía está con nosotros, era allí. Mi hombre Ready Rock Ski, que estaba en la parte trasera del No más sr.amable álbum con el sombrero kufi de Guru, estaba deprimido. Era uno de mis compañeros de la universidad de East Flatbush. A todos los conocí en la universidad, y todos volvimos y nos enganchamos [en Nueva York]. Me acompañaron para que comprara mis demos. Seguimos siendo todos amigos hasta el día de hoy.
DX: Quiero desviarme un poco aquí para aclarar la línea de tiempo ... Jazz Thing [del Banda sonora de Mo ’Better Blues ] sale como el verano de los 90, y entonces acabas de grabar el álbum Step In The Arena ese otoño o ...
DJ Premier: Sí, tan pronto como salió Jazz Thing conseguimos un contrato discográfico, basado en eso. Y una vez que obtuvimos nuestro trato, comenzamos a grabar de inmediato. Estábamos tan emocionados. Just To Get A Rep fue el primer disco [que grabamos] debido a lo que le sucedió a Guru. ¿Y luego quién va a tomar el peso? A continuación hicimos Step In The Arena. Ese fue el tercer récord. Luego hicimos Check The Technique en cuarto lugar. Y luego empezamos a ponerlo todo junto. Lo hicimos No más sr.amable en 12 días planos. Y luego este lo hicimos en quizás un mes. Hecho.
DX: Guau. ¿No recuerdas qué mes exacto ...?
DJ Premier: Bueno, el álbum salió en enero [de 1991]. Lo se por seguro. Si salió en enero, se necesitan dos meses para montar un álbum, así que debes rebobinar hasta noviembre [de 1990]. Y cuando hicimos la sesión de fotos [en el patio de un tren de la calle 183 en el Bronx estaba nevando]. Entonces, si hicimos la sesión de fotos [en noviembre], definitivamente teníamos que ... [terminar de grabar] a fines de octubre.
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DX: Definitivamente quiero hablar de Take A Rest ... Ahora se preguntan cómo perdieron su toque / Quiero comprar mis rimas pero las mías cuestan demasiado. ¿Había alguien tratando de hacer que Guru les escribiera fantasmas?
DJ Premier: No, estaba usando eso solo como una frase ingeniosa para decir que sus rimas eran tan valiosas que costaban demasiado. Solo una pequeña línea resbaladiza para lanzar.
DX: Bueno. [Risas] Pensé que íbamos a revelar algún secreto [bien guardado] o algo así. [Risas]
DJ Premier: No, no hay puro en ese. [Risas]
DX: Debo tener en cuenta que Guru siempre supo cómo patear Precisamente las rimas correctas. Me encanta la conciencia de sí mismo en su rima en ese porro: Precisamente las rimas correctas, simplistas pero llenas / Con poder y fuerza, y yo, quizás quieras dar un paso atrás.
DJ Premier: Ese es uno de mis discos favoritos, porque me encanta la batería. Y luego usé un 50Hz, 808 bajo, y fue muy largo. Recuerdo que fue la primera vez que conocí a Lady Of Rage. Trabajaba en Chung King [Studios] y dormía en el sofá, tratando de conseguir un trato. Incluso trató de convencerme de que le hiciera un trato, y le dije que ni siquiera estaba preparado de esa manera. Fue entonces cuando me dijo que iría a Los Ángeles e intentaría ligar con el Dr. Dre. La vi más tarde cuando hicimos nuestra presentación Step In The Arena en Los Ángeles.Fue nuestro primer espectáculo en Los Ángeles, en realidad el segundo. Fue nuestro primer gran espectáculo en Los Ángeles. El primer espectáculo que hicimos fue en el 89, y así fue como conocí a MC Eiht. En el 89, fue él, [WC]. Y recuerdo que Ice Cube y Suge Knight se pelearon. Fue entonces cuando Suge Knight estaba trabajando para Eazy-E en ese momento. Debido a que Cube acababa de dejar N.W.A., entonces Eazy y ellos ... mostraron su infelicidad y Cube y ellos comenzaron a pelear. Pero Cube salió bien. Él estaba devolviendo el golpe. Fui testigo de todo eso. Estaba parado allí mismo cuando esa mierda se fue. Pero Cube se mantuvo firme ... Estos son recuerdos locos. Pero [volviendo] a mi primer programa para promocionar Paso en la arena , Vi a Rage y ella era un portero de seguridad en The Palladium en Sunset Boulevard. Llevaba una de esas chaquetas de seguridad amarillas que decía Seguridad en la espalda. Y ella estaba como, ¡Yo! Me dedico a la seguridad, pero acabo de firmar un contrato. Dre tiene un nuevo sello llamado Death Row. Y yo estaba como, ¿en serio? Y ella dijo, Sí, [y] él me va a poner en su álbum ... Y yo dije, ¿Word? Dije, bueno, mira. No puedo esperar a escucharlo. Y entonces La crónica salió ... Pero [volviendo], la primera vez que la conocí estaba escuchando la reproducción de mi versión masterizada en cassette de Paso en la arena aprobarlo, presionarlo. Estaba tocando Precisely The Right Rhymes en la fiesta Def Jam de Nikki D para el lanzamiento de su álbum, y Rage y ellos vivían junto a mí en Brooklyn, así que les dije que los llevaría a casa y ella apareció en la parte trasera de mi camioneta. Y cuando toqué Precisely The Right Rhymes y ese golpe de tono bajo, ella dijo: Ooohhh, ¿qué es eso? Y yo dije, ¿de qué estás hablando? Ella dice, Ese bajo 808. Nunca escuché uno así. Dije: ¿Qué sabes de los 808? Ella estaba como, Yo trabajo en un estudio. Y así es como ella y yo nos pusimos geniales. Somos los mejores amigos hasta el día de hoy.
DX: La última canción de Step In The Arena que quiero discutir fue el último sencillo del álbum, Love Sick. Me encanta cómo el amor de [Guru's] está enfermo, pero en el próximo álbum, [ Operación diaria ], en Ex Girl To The Next Girl, él los ama y los deja. [Risas]
DJ Premier: Sí, ¿sabes qué está tan enfermo? En cada video que ha hecho sobre una chica, siempre tiene a su novia para interpretar el papel en el video. En Love Sick, esa era su novia en ese momento, Tonya. Y en Ex Girl To The Next Girl, esa era su ex esposa. Con el que está en la bañera, es su esposa.
DX: Love Sick debe haber hecho feliz a Chrysalis, ya que originalmente querían un álbum completo al estilo Jazz Thing de todos ustedes.
DJ Premier: Oh, sin duda alguna. Querían que ese fuera nuestro primer single. Y dijimos, No, 'Just To Get A Rep' tiene que ser el primer sencillo. Y ellos dijeron, Bueno, no, pensamos que iban a hacer estas cosas de jazz. Nos contrataron pensando que íbamos a hacer más cosas como Jazz Thing. No nos firmaron para hacer lo que estábamos haciendo con Just To Get A Rep. Se sorprendieron mucho. Pero les explicamos que somos un grupo de Hip Hop, nos gusta más el Hip Hop puro y hardcore.
Estábamos haciendo ese disco, [Jazz Music], para rendir homenaje a nuestros abuelos en el No más sr.amable álbum. Y luego, cuando Spike Lee vio el video de Words I Manifest, estaba filmando Mo 'Better Blues al mismo tiempo, y cuando vio que Guru se parecía a Malcolm X, eso lo hizo tomar el álbum. Cuando escuchó Jazz Music le gustó lo que hicimos, pero pensó que teníamos que profundizar más en los artistas que mencionamos en la canción. Entonces, cuando se acercó a nosotros, dijo: Hombre, todos ustedes mencionaron muchos buenos artistas. Pero todos dejaron fuera a esta persona y a esta persona. Estas personas son importantes. Así que este tipo, Eric Elie, escribió un poema [sobre la historia del Jazz] - no rima… Entonces hizo eso, le dio a Guru la hoja para que la mirara, y Guru simplemente imitó la escritura pero agregó sus propias palabras a él y luego ponerlo en un patrón de flujo. Si [el poema] decía, John Coltrane, un sabio, un hombre supremo. [El gurú] diría, John Coltrane, un hombre supremo / Él era la crema; él era el sabio ... Y fue fácil para él simplemente tomar ese poema y escribirlo y darle formato al estilo Guru [rima]. Y a Spike le encantó.
DX: Quiero incluir [una pregunta] para los super nerds del Rap como yo ... ¿De quién es la letra que está en la portada [del álbum]? ¿Y por qué el título está escrito a mano allí?
DJ Premier: Ese era el director de arte. El lo hizo. Y esa fue la primera vez que cambiamos nuestro logo. Si miras el logo de No More Mr. Nice Guy, es un poco barato y de apariencia poco profesional. [Para Paso en la arena ], esa es la primera vez que tenemos un director de arte en el sello, finalmente estamos ganando algo de dinero, y simplemente lo hicieron lucir mejor ... Nuestro gerente en ese momento dijo: Deberíamos cambiar el logotipo todos los años. Yo estaba como, Nah. Mira cómo Public Enemy tiene su mismo logo. Mira como EPMD siempre tiene su mismo logo. Mantengamos exactamente lo mismo. No lo cambies nunca y pasará a la historia para siempre ...
DX: Y la pregunta final sobre el álbum ... Para mí, Momento de la verdad es el número uno en la discografía, y Paso en la arena es el número dos. ¿Estás de acuerdo con esa orden…?
DJ Premier: Absolutamente. Momento de la verdad es mi favorito, porque pasamos por muchas cosas entonces. Había dejado el grupo en ese momento y no pensé que volvería a estar con Gang Starr. [Biggest Gord] tuvo una larga charla conmigo sobre que debería volver. Y Guru estaba pasando por su juicio [por cargos de armas]. Se enfrentaba a cinco años de cárcel. Lo llamé y le dije, hombre, te amo hermano y haremos que esto funcione. Y me voy contigo. Vendré a la corte todos los días y estaré allí [para ti]. Y vine a la corte todos los días y lo apoyé. Me senté allí con sus padres todos los días. Y mis abogados ... y todos estaban allí. Tenía un buen equipo de apoyo allí, todos los días. Y ganó. Venció todos los conteos. Es por eso que la canción Moment Of Truth es realmente sentimental, porque estaba muy nervioso de que fuera a ir a la cárcel y cumplir cinco años. Estaba asustado como el infierno. JFK 2 LAX fue real. Ese fue nuestro álbum más real. Todo nuestro dolor y nuestros buenos y malos momentos se pusieron en ello, y puedes escucharlo. Incluso nuestras parodias, con la chica llamando por teléfono diciendo: No te preocupes por eso, Guru. Todo va a estar bien. Todas esas cosas.
DX: yo todavia pienso Paso en la arena es un segundo cercano. Puede que fuera temprano, pero aguantó.
DJ Premier: Si. Momento de la verdad es mi numero uno. Difícil de ganar y Paso en la arena son - tengo que decir que es un empate. Paso en la arena es muy importante para mí porque es mi primer álbum que produje todo por mi cuenta sin ninguna ayuda en la caja de ritmos. Eso es muy sentimental. Pero Difícil de ganar , Me encanta ese álbum. Solamente lo hago.
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