Informe subterráneo: 7L y esotérico y la izquierda

De vuelta con una venganza



A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, la música hip hop underground alcanzó nuevas alturas creativas y sonoras. Colecciones como Rawkus Soundbombing La serie tipificó la floreciente escena independiente de Nueva York, mientras que en años posteriores, colectivos como el Ejército de los Faraones y los Hombres del Tiempo tomaron el underground por asalto. Y durante esa era del Hip Hop, pocos artistas representaron mejor la escena incipiente de Boston que 7L & Esoteric.



Ahora, después de cuatro años de proyectos en solitario y paralelos (que incluyeron el trabajo con el mencionado AOTP), el dúo de Beantown ha regresado con su quinto álbum. 1212 , cortesía de Fly Casual Creative. Sin embargo, en el corto tiempo transcurrido entre su lanzamiento en 2006 Una nueva droga y ahora, el rostro del Hip Hop ha cambiado drásticamente con la influencia en constante expansión de Internet. 7L & Esoteric charla con Underground Report de HipHopDX sobre cómo han crecido como artistas desde su debut en 2001 El propósito del alma , sino también cómo su amor por el Hip Hop de la vieja escuela sigue influyendo continuamente en su música en la actualidad.

HipHopDX: 1212 es su primer álbum como dúo desde 2006 Una nueva droga . ¿Cuál era tu objetivo en términos de sonido y más?


¿Toda la dirección que ustedes chicos con este es su primer álbum como grupo en cuatro años?



Esotérico: Creo que estábamos tomando la dirección que siempre nos propusimos tomar, pero manteniendo un flujo realmente natural y sin pensar demasiado en dónde estamos tratando de difundir una bomba o algo así. Solo estamos haciendo un disco de rap y creo que mucha de la gente que nos influyó creó e hizo discos de rap de esa manera. A veces se necesita un poco de cálculo y premeditación para hacer muchos de los nuevos lanzamientos de Hip Hop y creo que este conjunto [ 1212 no es eso]. [7L] me golpeó con algunos beats, hice algunos beats y simplemente dejé lo que se me viniera a la mente. Fue una progresión natural para nosotros.

DX: Una de las cosas que realmente me llamó la atención en este álbum es que canciones como Bare Knuckle Boxing y 12th Chamber casi se sienten como un retroceso a tus álbumes más antiguos. Al mismo tiempo, sin embargo, ustedes definitivamente han dado un paso adelante en términos de trabajar con nuevos estilos de producción y conceptos de canciones. ¿Cuál fue su estado de ánimo con respecto a abordar los diversos aspectos de la composición de canciones para este álbum?

7L: Creo que una cosa a lo largo de los años por la que siempre hemos sido conocidos fue ... simplemente por tener nuestro tipo de sonido: ritmos y letras de calidad. Creo que con este [álbum], en lo que respecta a nuestra colaboración ... en ritmos o lo que sea ... creo que definitivamente estaba entrando en este disco y en el [de 2006] Una nueva droga ... con este [álbum], fue una especie de extensión de eso, mientras que en Una nueva droga , Creo que estábamos experimentando con nuevos sonidos. Creo que lo hemos traído de vuelta a lo que se nos conoce [en 1212 ], en cuanto a dope beats [con] una base más de Hip Hop… [la colaboración] resultó más natural. Como dijo [Esoteric], no estábamos forzando nada, así que creo que el proceso fue más bien seguir la corriente. En lo que él ha estado trabajando y en lo que yo he estado trabajando ... y juntar esos sonidos fue la forma en que salió.



DX: 1212 también incluye una de las primeras canciones en las que les he escuchado llegar a todo el país en busca de funciones con los versos invitados de Alchemist y Evidence on Drawbar 1-2. Como fan del Hip Hop underground de finales de los 90 de ambas costas, ¿cómo fue trabajar con ellos, a pesar de la diferencia de 3,000 millas?

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Esotérico: Fue un honor trabajar con ellos; tenemos una enorme cantidad para ambos tipos. Creemos que somos artistas de ideas afines a pesar de la separación de 3,000 millas entre Boston y Los Ángeles. Hemos escuchado sus discos ... ellos han escuchado los nuestros. Todos hablamos de Gang Starr, todos hablamos de EPMD y sabemos que esos tipos están haciendo movimientos serios. Estaba hablando con Evidence y se suponía que iba a ser un conjunto solo entre él y yo rimando ... Ni siquiera consideré a Alchemist rimando, pero él me había dicho que Alchemist había diseñado la sesión para la que había grabado su voz o lo que sea y que realmente estaba sintiendo el ritmo ... [que] es el máximo cumplido. Le dije a 7L y él dijo, Oye, debería tener una rima ... [Alchemist] de hecho hizo improvisaciones en mi verso, así que tendría sentido ... fue un honor que dijera que el ritmo era una locura. Es [uno de] los cinco principales productores de L y yo.

7L: Definitivamente.

DX: El álbum está muy centrado líricamente, particularmente en las pistas más impulsadas por conceptos como I Hate Flying. No sé si esto fue en absoluto un efecto de la dirección que tomaste Salvando a Seamus Ryan , pero esotérico, ¿cómo te condicionaste para este estilo más temático de rapear?

Esotérico: Cuando 7L y yo comenzamos, estaba haciendo estilo libre en una radio que tenía, y eso era lo que me gustaba: estilo libre, rap de batalla, hablando de lo tonto que soy. [El maestro de ceremonias] con el que 7L estaba trabajando en ese momento estaba en lo mismo. Siempre nos emocionamos el uno al otro en ese sentido, quién tiene la mejor mierda de Polo y simplemente se emborracha el uno al otro. Ese fue el tipo de Hip Hop hacia el que gravitamos, hicimos y en el que nos concentramos durante la primera mitad de nuestra carrera. A medida que crecimos, comencé a pensar en desafiarme a mí mismo a escribir y probar cosas diferentes, tocando diferentes conceptos en los que la gente probablemente no esperaría que me [concentrara]. [I Hate Flying] fue una de las ideas que tuve porque todo sobre esa canción es legítimo. Estoy aterrorizado [de volar]. Vuelo mucho, y cuando haces muchas cosas, se supone que debes acostumbrarte. Simplemente no puedo acostumbrarme a la idea, así que cada vez que vuelo, es un asunto de nudillos blancos, y pensé que desde 7L tiene este ritmo y pensé que encajaba con el ambiente. Cuando abordan ciertas aerolíneas, escuchan música relajante, así que escribí con ese ritmo y realmente quería clavar el concepto.

DX: Definitivamente, en el lado de la producción de 1212 , ustedes parecen mezclar los sonidos más funk, más basados ​​en sintetizadores que desde Una nueva droga y los elementos clásicos basados ​​en muestras de El propósito del alma . ¿Cómo fue la fusión de sus estilos de producción individuales para este LP?

Esotérico: Simplemente comencé a verlo más como menos como una cosa mecánica y deliberada. Lo veo más como arte, poniéndolo ahí para que la gente lo interprete. Sabemos que hemos pagado nuestras deudas. Llevamos haciendo lo nuestro desde mediados de la década de los noventa, y definitivamente somos historiadores y conocemos los límites en lo que respecta al Hip Hop, por lo que nadie puede quitarnos eso. En términos de diversificarnos un poco ... si a nuestros oídos nos suena tonto, entonces es así ... no dudamos en eso. Cuando lo llevamos a un extremo con Una nueva droga , y tal vez otro extremo con El propósito del alma , y tal vez se reunió en algún lugar en el medio ... con 1212 , simplemente se unió a la progresión y evolución de nosotros como personas. [7L] y yo nos aburrimos mucho de Hip Hop en estos días, por lo que algunas influencias externas pueden filtrarse porque todo está muy bien hoy.

7L: Creo que con este [disco], cuando empezamos a trabajar juntos en el material, estaba saliendo de cierta manera. No fue como algo planeado, 'Bueno, esto tiene que tener este elemento, y tal vez tú vengas y añadas esto'. Era algo así como en lo que estábamos trabajando musicalmente, lo que nos venía naturalmente. Si suena de cierta manera y se siente como si estuviera combinando ciertas cosas, creo que es más como dijo Esoteric, que son esas cosas hacia las que estábamos gravitando y esas son las cosas en las que estábamos trabajando en el hora. No fue algo planeado, como Oh, los últimos registros fueron Una nueva droga o que a la gente le guste mucho El propósito del alma . Realmente era solo el material en el que estábamos trabajando.

DX: Para esta última pregunta, quería volver a 2003 con 7L's Bebemos oro viejo mezclar con Tall Matt. La cinta era una mezcla fantástica de rap boom-bap de mediados de los 80, y no es demasiado sorprendente, ya que todo, desde la batería realmente nítida hasta el estilo de muestreo, realmente recuerda esa era de la música. ¿Cómo crees que esta era de la música afectó tu forma de abordar la música?

7L: Se nos ocurrió mucho de eso ... mediados de los 80, principios de los 80 ... junto con Run-DMC y Whodini, había muchos artistas que estaban en un nivel de escala mucho más bajo en cuanto a exposición, y nosotros fueron influenciados por todo eso. Creo que en ese entonces, el Hip Hop estaba mucho menos comercializado. Fue en su] forma más cruda de la música ... que nos influenció mucho en lo que respecta a hacer discos, porque al crecer, estudiamos esos discos y así es como aprendimos a hacerlos. Lo descubrimos por nuestra cuenta. No es como hoy, donde en Internet hay muchas cosas disponibles para ti, en cuanto a información o lo que sea. Si quieres averiguar algo, simplemente conéctate en línea ... pero en ese entonces, era comprar discos y averiguar quién produjo qué, y luego encontrar a ese productor en otro disco, simplemente como ... aprenderlo tú mismo y hacerlo tuyo. en cuanto a averiguar cómo hacer los ritmos y la música y todo eso. Definitivamente nos influenció mucho, y creo que se refleja mucho en la música.

Esotérico: Estoy completamente de acuerdo con lo que dice. El hip hop se originó en cosas que no son necesariamente hip hop y las convierte en algo con lo que el hip hop puede relacionarse. En ese entonces, no ibas a tener el sonido más sereno y limpio; ibas a tener algo duro y duro. En eso es justo [como] el Bomb Squad cuando estaban haciendo ritmos para Public Enemy. Era como sonidos caóticos porque estás mezclando tantos sonidos diferentes de tantos mundos diferentes juntos. Así es como nos atrajo la música, simplemente tomando algo que no es Hip Hop, convirtiéndolo en Hip Hop y, a través de eso, se encuentra el lado creativo de las cosas. De eso es de lo que hablamos cuando hablamos de devolver la creatividad al Hip Hop; no sigas haciendo la misma mierda en tu teclado. Hagamos algo que suene fuera de lo común y asuste a la gente.

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A medida que la industria automotriz estadounidense continúa cayendo en picado en el olvido económico, es irónico presenciar la increíble cantidad de nuevos talentos del hip hop que han surgido de la miseria de Detroit. Desde Eminem hasta Guilty Simpson y Black Milk, Detroit se ha convertido rápidamente en una verdadera meca para el hip hop callejero, con muchas muestras de soul. Sin embargo, aunque Em, Guilt y Milk disfrutaron de lanzamientos de álbumes aclamados por la crítica este año, quizás los recién llegados más emocionantes de D is the Left: un trío formado por el maestro de ceremonias Journalist103, el productor Apollo Brown y DJ Soko.

DX se reunió con los tres artistas para hablar sobre su impresionante y atmosférico debut Máscara de gas . Al igual que 7L y Esoteric, la izquierda está cansada de la naturaleza homogénea de la música Hip Hop moderna y quiere recuperar el sabor de la época dorada en la que se crió. Esperan que su combinación de tambores minimalistas, samples crepitantes y rimas callejeras les brinde una nueva perspectiva de un género musical que se ha visto obstaculizado por la falta de individualidad.

HipHopDX: Los tres están bastante establecidos en la escena musical underground. ¿Cómo se unieron para formar la Izquierda?

Apollo Brown: Para resumir una larga historia ... Periodista y yo nos conocimos hace un par de años. Nos conocimos a través del maestro de ceremonias Finale de Detroit. Nos presentaron ... y no fue nada de buenas a primeras. Escuché al tipo escupir, pero en realidad no sabía nada sobre él hasta que escuché este mixtape ... en el que estaba. No tenía una canción completa en el mixtape, era como un 16 [verso de compás]. Pero el 16 se destacó en mi cabeza más que nadie en el mixtape, y había muchos maestros de ceremonias prominentes en este mixtape. Era como un mixtape de DubMD de hace un par de años [ Hip hop Renatus ]. Así que estoy sentado aquí, escuchando este verso, y dije, Oye, tengo el número de este tipo en mi teléfono ... ¿por qué no estoy llamando a este tipo ahora mismo? Le llamé ... en realidad solo estábamos hablando de hacer un par de porros ... solo para familiarizarnos el uno con el otro. Las pocas canciones se convirtieron en hacer todo el álbum.

Periodista103: Fue un poco irónico. Solo tienes la oportunidad de ver el destino, en su mayor parte, porque yo y [DJ] Soko estábamos hablando de ... recibir ritmos de Apollo Brown, y yo estaba como, ni siquiera sé si debería desperdiciar el tiempo del tipo porque no tengo pan, y sé que va a cobrar porque estos ritmos son retrasados ​​... así que cuando me llamó justo después de mí y Soko tuvo esa conversación ... nos pusimos manos a la obra, [y luego] dijo que quería hacer un álbum conmigo. Así que pasé de querer tener un ritmo a hacer un álbum completo.

Apollo Brown: Todos sabemos que Journalist es uno de los mejores maestros de ceremonias de la ciudad [de Detroit]. Él llama tu atención y él manda la mía ... nadie con quien he trabajado hasta ahora realmente encaja con mi estilo y mi sonido como lo hace Periodista. Ambos estamos en la misma página cuando se trata de ese sabor mugriento, ese verdadero boom-bap [de principios y] de mediados de los 90 ... sonido duro y conmovedor. Simplemente hacemos una malla. Y Soko ya era el DJ de Journ, y definitivamente necesitábamos algunos scratches, así que la mezcla continúa. Quiero decir, ¿por qué no traer a Soko al redil?

DX: A diferencia de muchos grupos modernos de Hip Hop, en realidad tienes un deejay en tu grupo como miembro. ¿Qué importancia tiene para ustedes mantener vivo ese aspecto del Hip Hop?

DJ Soko: He estado pinchando para Journ desde 2007, y ambos se acercaron a mí para traerme al redil. Creo que unas dos semanas después del proceso de grabación ... yo personalmente, creo que [el pinchadiscos] es vital porque realmente es inaudito. tener un deejay en el grupo]. Escuchaste, Oh, sí, uso a fulano de tal como mi DJ de gira, pero rara vez escuchas, Este es nuestro DJ, es considerado parte del grupo ... Siento que hoy en día, está cambiando un poco. Descubrirás que algunos gatos solo incluyen un deejay porque durante mucho tiempo, muchas personas no habían incluido un DJ. A veces, es casi como si encontraras que la gente incluye al DJ casi como una novedad, sin tratar de ser fiel al arte. Es refrescante; no lo ves mucho, y me siento muy bien con la dinámica [del productor, el DJ y el maestro de ceremonias. Simplemente encaja.

DX: Como decía antes, ustedes son artistas bastante bien establecidos en Detroit. Apollo, acabas de tener tu álbum El reinicio Salió a principios de este año, y Periodista, estudió bajo la última Prueba de D12 y ha sido miembro de otros grupos como Mountain Climbaz. ¿Qué oportunidades te brinda trabajar en un grupo como The Left que trabajar solo no te brinda?

Apollo Brown: Somos un grupo de personas muy diverso, hombre. Cuando la gente nos ve caminando ... piensan: ¿Qué están haciendo estas tres personas juntas? porque es una mirada extraña. Tienes a este pequeño asiático, y luego tienes a un musulmán ortodoxo con un kufi, barba y su atuendo, y luego me tienes a mí ... somos tres personas diferentes, venimos de tres orígenes diferentes ... y tipos de experiencias ... tenemos tres ideas diferentes cuando se trata de hacer música, y todo va bien. Tenemos tres ideas, pero también tenemos gustos muy similares y valores muy similares cuando se trata de Hip Hop real.

Periodista103: Creo que la idea es la misma. Como decía Apollo, todos tenemos experiencias diferentes, pero en lo que respecta a la música en general, como si [nos preguntaran] quiénes son algunos de nuestros músicos favoritos, obtendrás la misma lista [para todos de nosotros] ... esto es una mierda que están aquí tocando en la radio. Apesta. Entro en mi auto y no enciendo la radio a menos que solo quiera ver lo que los jóvenes escuchan hoy en día ... y hay una canción que se me ha quedado pegada en la cabeza, oh Dios mío, no puedo sacarlo. Es tan pegadizo pero es basura. Entonces hay que Máscara de gas trae a la mesa ... confiamos tanto en las computadoras que realmente escuchar la voz del rapero o escuchar los rasguños o simplemente escuchar la batería que se le ocurrió al productor, nos estamos perdiendo eso. Nos hemos adaptado demasiado a las cosas sintetizadas, así que es hora de ponerse las máscaras antigás.

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DX: Hablando de Máscara de gas , el álbum es realmente un retroceso espiritual a la era dorada del Hip Hop. La muestra es fantástica y la batería y las rimas siempre son muy precisas. ¿Cómo sientes que estás defendiendo el espíritu del Hip Hop underground y a la luz de los y otros lanzamientos como el de Roc Marciano? Marcberg , ¿sientes que el hip hop underground de este calibre está volviendo al redil?

Apollo Brown: Me refiero, por ejemplo, a Journ y a mí, estamos en la treintena, así que crecimos a principios de los noventa, mediados de los noventa, escuchando la gran música [Hip Hop] de todos los tiempos. Esa fue una influencia allí mismo, y en mi caso, siempre la he conservado. Boom-bap siempre ha sido algo que ha sido parcial para mí. Realmente nunca me metí en ningún otro tipo de Hip Hop; simplemente boom-bap, conmovedora [música]. Eso es otra cosa: hoy en día, mucha de esta música carece de alma y carece de sentimiento ... cuando la escuchas, ¿te lleva a algún lado? ¿Te hace sentarte y pensar en algo? No, mucha música no lo hace. Intento hacer eso con todo lo que hago ... preservando el sonido boom-bap. No es nada difícil. Creo que volverá, espero que vuelva. Hay muchos productores que son como yo que todavía crean ese sonido, pero hay muchos otros productores que están tratando de eliminarlo. Nunca sabes; siempre dicen que el buen Hip Hop cierra el círculo, pero ¿lo es realmente? No estoy seguro.

DX: Además de la sensación de los 90, el álbum tiene un contenido bastante políticamente cargado. En ese sentido, ¿qué significa este álbum? Máscara de gas representar para usted?

Periodista103: Muchas veces, cuando la gente crea un álbum, tiene una agenda. Lo único que se me ocurrió a Apolo inicialmente fue conformarse. No estamos tratando de conformarnos, y si nos fijamos en la sociedad y la política de hoy, es normal hacer lo que hacen los demás. Si todos votaron por [George W.] Bush, usted también debería votar por Bush. Si todo el mundo vota por [Barack] Obama, usted también debería votar por Obama. ¿Por qué? ¿Cuál es la razón por la que? ¿Por qué debería hacer eso? Así es como se nos ocurrió el nombre de Izquierda, porque no estamos tratando de hacer lo que hacen los demás.

Durante los años 60, cuando los Panteras Negras comenzaron a hacerse populares, muchos blancos realmente comenzaron a ayudarlos porque los veían como un movimiento. Cuanta más gente blanca empezó a ayudarlos, [la gente blanca] obtuvo su propio nombre: los izquierdistas blancos. Y ahora, porque no estaban haciendo lo que la mayoría esperaría que hicieran los blancos en ese momento: odiar a la gente o a cualquiera que no fuera blanco, estar atrapados en toda la burocracia ... [la gente estaba como] '¿Qué? ¿De qué tienen que quejarse todos ustedes? 'Y ellos decían,' No se trata de lo que tenemos que quejarnos, se trata de la diferencia entre el bien y el mal '. Eran la minoría de su propia gente, y hoy en día … Si incluso piensas en algo que tiene la mitad de sentido, te miran como extraño.

Eso es lo único que tiene este álbum; simplemente lo estamos publicando como, 'Oye, piensa. No tienes que ser como todos [los demás], ¿verdad? '' Si este tipo quiere inclinarse hacia atrás, hazlo, lo que sea, está bien. Eso es lo que hacen en la ATL; no hacemos eso en Detroit. Vos si; sé quien eres porque tendrán más respeto por alguien [que] simplemente sea ellos mismos [en lugar de] tratar de ser como otra cosa ... todo el mundo es una forma de pensar ... si todo el mundo se está preparando para lanzarse al fuego, ¿estás vas a saltar con ellos? Eso no tiene sentido, así que eso es lo que estamos tratando de llevar a la mesa.

DX: Definitivamente, y es gracioso que mencionen eso, porque siento que en los últimos dos años, ese ha sido el estado de ánimo general o el tono de gran parte de la escena del Hip Hop de Detroit, desde Black Milk hasta Royce Da 5’9 ″ para ustedes. ¿Qué tiene Detroit que hace que la música sea tan buena y realmente honesta?

Periodista103: Esa es una muy buena pregunta que haré todo lo posible por responder. Pero para ser honesto, una vez que Soko y yo empezamos a trabajar juntos ... aunque conocía a muchos raperos de Detroit, porque me encontré con Proof y D12, y aunque conozco a casi todo el mundo ... nunca los comprobé. A veces podría ser un idiota así. Nos veíamos en los shows ... pero una vez que tuve la oportunidad de separarme y escuchar la música de todos, estaba como ¡Guau! No me di cuenta de que éramos tan tontos. Eso me dejó alucinado ... siempre había historias de cómo la gente recibía [a los raperos de Detroit] en el extranjero en Alemania y Londres y en cualquier otro lugar. Yo estaba como Sí, claro, porque solía burlarme de Proof sobre eso, sobre él siendo mejor [recibido] que Eminem en ciertos lugares. Pero es cierto: les encanta todo lo que sale de la D, y veo por qué.

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No sé si es solo porque es probablemente la ciudad más peligrosa en la que puedes vivir, no sé si es por la historia con Motown ... No sé si es porque es como si Detroit fuera casi como una mezcla. entre Nueva York y Mississippi ... no sé si es el hambre, el dolor, la historia ... raperos de Detroit, hombre, los he estado escuchando y es como ... estaré en trance, como '¿Dónde está esto viene de? ¿Como funciona?'

Apollo Brown: Detroit tiene mucho carácter. Vayas donde vayas, hay algo que habla de Detroit, y todo el mundo fuera de Michigan, todo el mundo en Estados Unidos, todo el mundo en el extranjero, lo único que buscan es música de Detroit. Todos los maestros de ceremonias ... [y] todos los productores que vienen de Detroit, y todos simplemente hablan a través de su música.

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