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En el transcurso de un par de años, Vince Staples se ha convertido en el centro de atención gracias a la fuerza de una asociación a veces poco clara con Odd Future y un mixtape completo producido por Mac Miller. Sin embargo, este año ha sido su escapada legítima. A secuela más pulida de su Shyne Coldchain El mixtape se entregó en marzo y luego un par de apariciones en el álbum de Common durante el verano agregaron el nombre de Vince a la lista corta de quién es el siguiente. Ambos siguieron su lugar bien conocido en el sencillo Hive de Earl Sweatshirt el año pasado, una de las tres contribuciones al aturdidor de Earl. Doris . Con una progresión rápida y visible en su música y una reciente firma con Artrium, subdivisión de Def Jam de No I.D., hay un final abierto general en el futuro cercano de Vince Staples en el que la gente parece estar de acuerdo en que vale la pena hablar.
En las entrevistas, Staples es tolerante pero anti-tonterías, menos propenso a jactarse de su propia realidad que a burlarse de un status quo que no parece exigirlo a los raperos convencionales. En su música, tampoco pide autenticidad, sino que basa las historias de su crianza del crimen como necesidad en detalles para verlo por sí mismo. En ese sentido, no se ocupa de los tropos de pandillas o drogas preparados para Hollywood, sino que favorece la intimidad de poca monta y mucho más áspera de la cosmovisión de su propio vecindario. La carátula del álbum para El infierno puede esperar muestra a un niño mirando una casa envuelta en llamas mientras media docena de jóvenes pasan el rato en el porche, de espaldas al peligro. Parece una dirección conceptual para el joven maestro de ceremonias, que observa desde una distancia lo suficientemente cercana como para sentir el calor y aparentemente no está dispuesto a retroceder.
regreso del bollo trino b
Mi padre me enseñó el valor de la vida, dijo a principios de este año. en una entrevista con Jesse Thorn . Eso estuvo bien para mí, porque hicieron lo que tenían que hacer para cuidarnos. Y siempre lo agradeceré. Nunca lo veré como algo malo. Sé que la violencia doméstica está mal, sé que el crimen está mal. Sé todas estas cosas. Pero ... se desvanece, todo es percepción. La realidad es percepción. En su música reciente, Staples parece consumido por confirmar cómo se ve esa conclusión. La tenue justificación para el tráfico de drogas, la violencia doméstica y el abuso de sustancias de su padre construyó a Nate a principios de este año, verificaciones de la realidad alimentadas por la admiración sobre su visión de su padre. En El infierno puede esperar , Staples vuelve a abordar el tema, admitiendo haber ayudado a su padre a cubrir sus pistas de tráfico de drogas en la casa y recordando gratos recuerdos de un pasajero sentado en un paseo por conducir ebrio a McDonalds en Screen Door. Mamá se levantó del trabajo preguntándome si vino alguien / Para patearlo con mi papá o estaba relajándose en el callejón / Estaba en el callejón, eso es lo que siempre me hacía decir, rapea.
La atención del sello principal de No I.D.ha proporcionado cada vez más a Staples acceso de productor de primer nivel, tres de las siete canciones aquí producidas por distintos ganadores del Grammy. El ritmo de apertura de Anthony Kilhoffer en Fire da una sensación amenazadora de espacio interno, el extremo inferior aireado y enorme. La producción de No I.D. en Hands Up proporciona legítimamente el telón de fondo de lo que probablemente sea la canción más políticamente impactante de la joven carrera de Staples. La pista es su declaración contra la brutalidad policial reciente y en curso; Coopta un símbolo de protesta reciente para el título, pero no hace campaña para crear conciencia, sino para reproducir de manera significativa un sentimiento de Fuck Tha Police, canalizando la urgencia mientras las sirenas suenan de fondo. La letra del sujetalibros de la canción muestra el estilo de Staples por la sobria simplicidad; División Norte tratando de detener mi negrura, abre, terminando, Y esperan respeto y no violencia / Rechazo el derecho a guardar silencio.
El mejor momento del EP, y lo que podría ser el verso más destacado del rapero hasta la fecha, llega en la segunda mitad de 65 Hunnid. Tú solo / Coche lleno de niggas pero tú solo / Es hora de mostrar cuánto amas a tus amigos, rapea, pasando a una escalofriante contemplación previa al asesinato. La alienación de Staples es convincente, y hay una complicidad trágica y cuidadosa en su relato. Este negro tiene que morir para que esta mierda sobreviva, rapea en tercera persona, con un violonchelo de fondo, antes de concluir él mismo más tarde, no está mal con la verdad. Hay una seriedad inexpresiva en la presentación de Staples que reemplaza la glorificación de la violencia con la crudeza de la circunstancia con la que la justifica.
El infierno puede esperar es el mejor cortometraje de Vince Staples hasta la fecha y su presentación fiel a la forma como artista de Def Jam. Es una prueba de que puede mejorar para una nueva audiencia sin comprometer su alcance. Por muy prometedor que sea el EP en la composición de canciones de Staples, también es el primero de una serie de pruebas para el manejo de Artrium y Def Jam de su talento. La producción que No I.D. le ha ofrecido aquí, y no solo en la forma del crédito estelar del propio productor de Chicago, es la confirmación de que Staples merece la atención y el espacio para crecer. A los 24 minutos hay una satisfacción en la brevedad de El infierno puede esperar , en parte porque está muy bien contenido y en parte porque da pistas sobre lo que sigue. Estas canciones merecen la atención que está dibujando, vale la pena tomar en serio cómo las sostendrá para un álbum completo.
