Publicado el 14 de marzo de 2019 a las 13:42 por Scott Glaysher 3.9 de 5
  • 3.17 Calificación de la comunidad
  • 6 Calificó el álbum
  • 3 Le di un 5/5
Emite tu calificación 14

Al escuchar Juice WRLD, hay literalmente dos mundos en colisión. Un mundo es obviamente el Hip Hop, gracias a la producción de trap de hoy en día que usa un joven de 20 años para todas y cada una de sus pistas. El otro mundo alimenta su contenido lírico y se deriva del pop-punk emocional de principios de la década de 2000.



Sobre el papel, parece ser una combinación extraña, pero no es difícil ver que durante los últimos dos años esa mezcla exacta de trap y lágrimas se ha convertido en furor contra la máquina entre los aspirantes al rap Gen-Z. En este punto, todos los que están actualmente en el tema probablemente hayan experimentado rapeando las letras de My Chemical Romance sobre ritmos tipo Young Thug.








Dicho esto, casi siempre se ejecuta mal; a menudo debido a la entrega sin emociones debido a montar olas a medias. Sin embargo, con Juice WRLD, cada canturreo se captura en una bola de nieve de remordimiento. Últimos años Adiós y buen libramiento Definitivamente arañó la superficie claramente sensible, pero su segundo álbum Carrera de la muerte por el amor realmente los martillos neumáticos se abren camino hacia el adolescente angustiado que todos llevamos dentro.

Juice se vuelve profundo y oscuro en su mente atribulada en el abridor del álbum Empty. Él canturrea: Como un espacio de rastreo, es un lugar oscuro por el que deambulo / No hay una manera correcta, solo la manera incorrecta que sé / Resuelvo problemas con espuma de poliestireno / Mi mundo gira en torno a un agujero negro / El mismo agujero negro que está en lugar mi alma mientras traspasa emociones desgarradoras. Estas tumultuosas tendencias adolescentes (¡aliteración!) Aparecen en abundancia a lo largo del álbum y continúan basándose en el hecho de que Juice está pasando por serios dolores de crecimiento.



En temas como Big y Out My Way Juice hace un rapeo más diligente que un tarareo, metiéndose firmemente en su bolso y no en sus sentimientos ni siquiera por un corto tiempo. En la mayor parte, Carrera de la muerte por el amor envuelve las letras agudas y desconsoladas de Juice en dulces armonías y luego se difunden a través de pegadizos ritmos trap producidos en gran parte por Hit-Boy y Mira. Aparte de ese par de productores, los gustos de Purps ponen los tonos trap en hielo durante tres minutos calientes con Hear Me Calling, que cae perfectamente en el cubo de riddim tropical que aún no se ha vuelto molesto.

Una tendencia también sinónimo de rap contemporáneo es el infame volcado de datos. Para aquellos que no están familiarizados con el término, es esencialmente una gran cantidad de pistas que se agregan a un álbum en un intento de aumentar los números de transmisión. En 22 pistas grandes, Carrera de la muerte por el amor se vuelve aburrido sin importar cuán emocional sea evocar la música. Hay canciones como Desire y Ring Ring que suenan prácticamente idénticas y, en última instancia, podrían haberse transformado en una sola canción (o guardarse para un EP de mitad de año). Afortunadamente, las características son mínimas, lo que permite que Juice sea el centro de atención. Es la atención de los oyentes la que debe permanecer alerta durante una hora.



Los álbumes de mezcla de géneros (sin importar cuán comunes sean estos días) no son fáciles de lograr y por eso, Juice WRLD debe recibir crédito. Desde la letra aparentemente sincera hasta la entrega igualmente sincera, Juice realmente sigue su instinto en cualquier forma (rap, cantar, tararear, sollozar).

Después de todo, hizo estilo libre todo.