HipHopDX

Con aproximadamente 200 álbumes revisados ​​en HipHopDX en 201 4, presentamos nuestra lista anual de los 25 mejores álbumes de Hip Hop de los últimos 12 meses, según lo votó una colección de 31 periodistas de Hip Hop. Con dos docenas (más uno) impresionantes lanzamientos minoristas del mainstream y el underground, veteranos respetados y debuts en solitario largamente esperados, estos son nuestros mejores (o favoritos) álbumes de 2014.



Nota del editor: Esta lista se presenta cronológicamente, en el orden en que se lanzaron los álbumes. Esta no es una lista clasificada.



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Lord Steppington por Hermanastros

Liberado: 21 de enero del 2014
Etiqueta: Entretenimiento de Rhymesayers
Posición más alta del gráfico: #60
Productores: El alquimista y la evidencia
Huéspedes: Domo Genesis, The Whooliganz, Styles P, Action Bronson, Roc Marciano, Fashawn, Rakaa, Blu y Oh No



john solo tatuaje de nosotros

Al escuchar Lord Steppington , es un poco difícil de creer Step Brothers: evidencia y El alquimista - no son realmente hermanastros o incluso hermanos reales. La sinergia con la que colaboran es asombrosa, un subproducto de una amistad de décadas y compromisos individuales con la misma marca de coherencia. Los dos tienen un don para las bromas sutiles que se filtran a través de sus entregas inexpresivas y se juegan el uno con el otro a la perfección, como si hubieran estado trabajando juntos desde siempre. Junto con un quién es quién de los talentos del rap clandestino de varios nichos de mercado: Domo Genesis, Action Bronson, Roc Marciano, Blu, Fashawn y Styles P de Odd Future, Step Brothers logró hacer un álbum que es casi todo diversión y juegos construidos sobre una base. de determinación y trabajo duro.

Lo que dijimos entonces:

A pesar de su título cerrado, no encontrará ningún comentario torpe sobre Lord Steppington . La naturaleza cortada y pegada se presta a los miembros de la generación ADD actual y a los fanáticos del trabajo más reciente de Alchemist, pero el proyecto aún se adhiere a los principios del Hip Hop superior. La evidencia juega al hombre heterosexual en este doble acto. Cambia a la perfección entre breves reflexiones sobre el mundo del Rap, su lugar en él y prácticamente nada en absoluto.



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Demostración de Cilvia por Isaiah Rashad

Liberado: 30 de enero de 2014
Etiqueta: TDE
Posición de gráficos más alta: #9
Producción: Ross Vega, Sr.Carmack, Joseph el extraño, Metáfora negra, The Antydote, Farhot, Sounwave, Chris Calor, D. Sanders, Danny Dee
Huéspedes: ScHoolboy Q, SZA, Jay Rock, Michael DaVinci

Antes de que llegara y se fuera 2014, nadie esperaba que Isaiah Rashad lanzara el álbum más fuerte del campo de TDE para el año, pero apenas hubo quienes dudaban después de Demostración de Cilvia . El nativo de Tennessee apenas dejó que la tinta se secara en su contrato con Top Dawg antes de tener Internet a tope. En el álbum, apenas queda un detalle de la vida de Rashad en la tabla de cortar. Se adentra libremente en su pasado turbulento, como la propensión al suicidio y sus puntos de vista conflictivos hacia su padre.

Lo que dijimos entonces:

Como se ha convertido en la tradición de Top Dawg Entertainment, el cerrador de EP I Shot You Down se trata de gente hablando en voz alta y diciendo todo. Está en Isaiah Rashad, un joven que en la canción de apertura Hereditary relata cómo [su] papá le enseñó a beber [su] dolor y cómo [su] papá le enseñó [a él] cómo dejar a alguien, encontrarse a sí mismo en una situación ideal con un grupo de chicos con caminos similares es la comprensión conmovedora que permite que este EP tenga éxito.

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Oxímoron por ScHoolboy Q

Liberado: 25 de febrero de 2014
Etiqueta: TDE
Posición de gráficos más alta: #1
Producción: Nez & Rio, Sounwave, Pharrell, THC, Gwen Bunn, Mike Will Made-It, Marz, Swiff D, Willie B, Tyler el creador, LordQuest, DJ Dahi, El alquimista
Huéspedes: Jay Rock, Kendrick Lamar, 2 Chainz, BJ The Chicago Kid, Kurupt, Tyler el creador, Raekwon

Si bien no es el golpe profundamente personal en el estómago que Hábitos y contradicciones estaba, Oxímoron es un estudio experto en rebote. El autoproclamado Hombre del año pasa la mayor parte del álbum atacando a los fanáticos con temas que uno podría tolerar en el club con canciones como Collard Greens y Hell of a Night, pero agrega a su autobiografía musical temas como Break The Bank. y Hoover Street. Si todos los artistas hicieran ofertas no tan sutiles para la reproducción de radio con la misma atención a la calidad que Oxímoron rezuma, la frase Hip Hop está muerto finalmente encontraría su propia muerte.

Lo que dijimos entonces:

En última instancia, los buenos momentos están a la par con lo que se considerarán las marcas máximas de 2014, y si se mantuvieron, no se sujetaron a los altos estándares de contratiempos y Hábitos y contradicciones , Los puntos bajos de Q serían aceptables de otro rapero. Dado el atractivo cada vez mayor de TDE, Oxímoron no es una oferta de élite, pero cumple con la difícil tarea de atraer fanáticos casuales sin alejarse demasiado de la fórmula que atrajo a la audiencia principal de ScHoolboy Q.

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Piñata por Freddie Gibbs & Madlib

Liberado: 18 de marzo de 2014
Etiqueta: Invasión Madlib
Posición de gráficos más alta: #39
Productores: Madlib
Huéspedes: Danny Brown, Raekwon, Domo Genesis, sudadera Earl, Ab-Soul, poliéster, Bj the Chicago Kid, Casey Veggies, Domo Genesis, G-Wiz, Mac Miller, Meechy Darko, Sulaiman

Freddie Gibbs y Madlib Piñata llevaban años en proceso y su primer EP colaborativo, lo que se habría llamado correctamente un sencillo de 12 años en el pasado, se lanzó en 2011. Los otros dos singles que llevaron y ayudaron a componer Piñata durante los dos años siguientes construyó anticipación, pero al final no le restó mérito al álbum final. Una de las cosas más atractivas y duraderas de Piñata es exactamente ese extraño emparejamiento. Gibbs admitió en una entrevista con HipHopDX a principios de este año que probablemente habría rechazado una colaboración de álbum completo con Madlib si se le hubiera preguntado hace cinco años, y es probable que tampoco tengamos que preguntarnos qué pensaba Madlib de Gibbs en ese entonces. La mejor producción de Madlib en años, peculiar como siempre, funky, barebones, solo amplifica el flujo constante y ágil de Gibbs en todo el disco, y la música parece haber cambiado de página para el maestro de ceremonias de Indiana. Desde el Jeezy diss hasta el himno del pollo frito Harolds, Gibbs alcanzó su punto máximo Piñata , y si puede crecer o no a partir de aquí es la pregunta que estamos esperando que se responda en 2015 y más allá.

Lo que dijimos entonces:

Como Gangster Rap, Piñata está libre de pretensiones conceptuales; es un trozo más que una tesis. También es un nuevo punto de referencia para Gibbs y puede terminar como una tarjeta de presentación profesional. Al menos, rápidamente suena como uno de los mejores del año.

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Mi vida loca por YG

Liberado: 18 de marzo de 2014
Etiqueta: Def Jam Recordings, Pu $ haz Ink, CTE World,
Posición de gráficos más alta: #2
Productores: Young Jeezy (ejecutivo), YG (ejecutivo), Sickamore (ejecutivo), B Wheezy, C-Ballin, Chordz, DJ Mustard (también ejecutivo), Metro Boomin ’, Mikely Adam, Terrace Martin, Ty Dolla Sign
Huéspedes: ScHoolboy Q, Jay Rock, DJ Mustard, Tee Cee, Jeezy, Rich Homie Quan, TeeFlii, Tory Lanez, Drake, Kendrick Lamar, Ty Dolla Sign, Big TC, RJ

Junto con un puñado de otros registros este año, YG's Mi vida loca vuela en la cara de aquellos que dicen que el Hip Hop regional ha ido en declive. El álbum, una progresión pulida de una relación de trabajo entre su rapero y DJ Mustard, centra la costa oeste hasta el punto de que es difícil imaginar que estás en otro lugar mientras escuchas. YG no está confundido sobre su lugar, y tiene una forma de llevar a los oyentes en un viaje que no parece artificial sino natural. Mustard acumula números simples y obsesionados con los bajos que hacen justicia al propio ataque fluido de YG al micrófono. Ha sido un buen año para Gangsta Rap, y YG representa a Compton como lo hicieron sus mayores estrellas en la época de su nacimiento en 1990. De alguna manera, eso es refrescante.

Lo que dijimos entonces:

Consciente de que su audiencia está atrapada en las emociones baratas de la vida nocturna sin preocupaciones, YG tiene como objetivo que My Krazy Life logre un atractivo universal al llegar a los clubes. El burdo Izquierda derecha seguramente complacerá a su grupo de compañeros que persigue la carne que ingresa a la edad adulta temprana, y la bravuconería ¿Quién es su amor? debería prosperar entre la multitud del Top 40, gracias a una sólida aparición como invitado de Drake. Donde estos momentos se alinean con el movimiento actualmente dominante que DJ Mustard construyó desde cero, Realmente Be (Smokin N Drinkin) da un giro repentino para desviarse del guión. Al desahogarse de las tensiones que incluyen la paranoia y las presiones de la fama, YG deja a un lado su machismo para defenderse junto con un aluvión del petardo líder de Rap, Kendrick Lamar. Este agradable vistazo a la realidad no es característico de un maestro de ceremonias más conocido por presumir de su reputación criminal ganada con tanto esfuerzo y su destreza con una variedad de mujeres.

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La infame mafia profunda por Mobb Deep

Liberado: 1 de abril de 2014
Etiqueta: Registros infames, ROJO
Posición de gráficos más alta: #49
Productores: Havoc, Illmind, Michael Uzowuru, Boi-1da, The Maven Boys, The Alchemist, Kaytranada, Salaam Remi, Seven Thomas, Gabriel Lambirth, Karon Graham, Om’Mas Keith y Beat Butcha
Huéspedes: Snoop Dogg, The Lox, Mack Wilds, Bun B, Juicy J, Busta Rhymes, French Montana, Nas, Raekwon, Ghostface Killah, Infamous Mobb, Big Noyd, Crystal Johnson, Killer Black, Karate Joe y Twin Gambino

Después de unos tumultuosos años en los que hubo una pausa indefinida, una disputa en Twitter alimentada por una acusación de pirateo y un registro interno de distorsión, Mobb Deep pudo reconciliar sus diferencias en una reunión en el festival Paid Dues del año pasado y durante las sesiones para el álbum en solitario de Havoc , 13, fueron capaces de producir La infame mafia profunda , un álbum que se remonta a su valiente debut como estudiante de segundo año. El proyecto incluye extras extra de lujo de esas mismas sesiones de 1994, incluidas versiones alternativas de Eye For An Eye, Temperature's Rising y Survival of the Fittest. Fuera del nostálgico flashback, La infame mafia profunda también está repleto de música nueva que pone a prueba las nuevas tomas de productores emergentes interesantes como Boi-1da (Legendary, Low) y Kaytranada (My Block) y agrega caras nuevas que no esperarías (Mack Wilds, French Montana y Juicy J).

Lo que dijimos:

Un álbum de dos discos, el segundo acto de La infame mafia profunda es una colección de pistas que quedaron fuera de El infame . Su sencillo Eye For An Eye se incluye con un ritmo diferente, con muestras de I Wish You Were Here de Al Green, así como un verso de Ghostface Killah. El segundo disco aporta mucha nostalgia, pero también funciona bien yuxtapuesto con el primero. Cuando Raekwon y Eminem lanzaron secuelas atrasadas de Solo construyó 4 Linx cubanos ... y El LP de Marshall Mathers respectivamente, hablaron de tener que volver al espacio mental que les permitía a estos clásicos originales.

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P.T.S.D por Pharoahe Monch

Liberado: 15 de abril de 2014
Posición de gráficos más alta: #19
Producción: Pharoahe Monch, Marco Polo, Jesse West, Lee Stone, Quelle Chris, The Lion Share Music Group, DJ Boogie Blind, B.A.M., The Stepkids
Huéspedes: Pensamiento negro, Talib Kweli, The Step Kids, Dr. Pete, Ashley Grier, dEnAuN

Pharoahe Monch nunca ha sido de los que se apresuran a lanzar lanzamientos de estudio, P.T.S.D golpeó tres años después de su último álbum aclamado por la crítica GUERRA. (Somos renegados) fue lanzado, los conocedores de la música se dieron cuenta. Incluso los fanáticos más reservados del Hip Hop fueron extremadamente rápidos en clasificar el álbum a la altura de ambos Asuntos internos y Deseo —Y con razón. Como los otros álbumes de su catálogo, P.T.S.D se basa principalmente en un tema central: el trastorno de estrés postraumático que sufre un veterano al regresar a casa de la guerra. Es posible que Monch nunca reciba su merecido como uno de los provocadores sociales más fuertes del Hip Hop, pero está perfectamente bien lanzando temas como Bad MF, Time2 y Broken Again, que contienen algunos de los compases más fuertes de su carrera.

Lo que dijimos entonces:

Los puristas de Monch que esperan escuchar un álbum lleno de rimas siniestras en la línea de Internal Affairs ahora están viviendo oficialmente en el pasado. Al igual que con GUERRA. y deseo, P.T.S.D . busca lograr algo más que mantener cálido el lugar de Pharoahe en las listas criminalmente subestimadas; en lugar de eso, justifica colocarlo entre los Chuck D y los Ice Cubes como una de las voces sociales más afiladas del Hip Hop.

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... y luego disparas a tu primo por The Roots

Liberado: 19 de mayo de 2014
Etiqueta: Def Jam
Posición de gráficos más alta: #11
Producción: Mike Jerz, Trapzillas, Richard Nichols, Black Thought, Questlove, Damion Ward, Karl Jenkins, The Wurxs, D.D. Jackson, Joseph Simmons, Ray enojado
Huéspedes: Patty Crash, Greg Porn, Modesty Lycan, Dice Raw, Mercedes Martinez, Raheem Devaughn

The Roots ... Un seguidor diligente de los álbumes de The Roots durante sus días de Jimmy Fallon puede estar convencido de que de repente son nativos de Filadelfia muy deprimidos. Sin embargo, Questlove dejó constancia de que el grupo quería contar historias de personajes que sufrían mientras hacía un álbum anti-Hip Hop. Desde el aura fúnebre de Never a la yuxtaposición de la comedia y la desesperación en When They People Cheer y Black Rock, hasta la naturaleza desoladora del apropiadamente titulado Dark Trinity, The Roots agregó una adición impresionante a un catálogo ya legendario con ... y luego disparas a tu primo .

Lo que dijimos entonces:

Esta última instalación del álbum conceptual de The Roots puede ser la más eficiente. Cuando Black Thought interpreta de manera experta el papel del tipo que se odia a sí mismo en el club de striptease y que se queda allí el tiempo suficiente para disfrutar de las alas calientes, las cosas alcanzan un nuevo nivel emocional. En algún momento, cuando el personaje de Dice Raw ingiere una hamburguesa con queso y 40 onzas para el desayuno, las cosas empeoran. Como siempre, los invitados se fusionan para encajar en el conjunto.

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Rey pensativo por Damani NKosi

Liberado: 02 de junio de 2014
Etiqueta: Auto-lanzado
Posición de gráficos más alta: N / A
Producción: Warryn Campbell, Ric Rude y Jarius Mosey
Huéspedes: BJ The Chicago Kid, Musiq Soulchild, Robert Glasper, Bad Lucc, Sid Sririam, Jess Delgado, Ill Camille, Oh no, Problema, S-Mak, Thurz

Dado el hecho de que actualmente estamos presenciando un resurgimiento de la escena del hip hop de la costa oeste, tiene mucho sentido que Damani Nkosi entrelara a los fanáticos con uno de los álbumes más impresionantes del año con Rey pensativo . Las canciones no solo son momentos independientes de calidad sonora, sino que Nkosi profundiza en sus raíces africanas y transmite una narrativa apasionante. Si bien probablemente no aparecerá en ningún éxito de radio de DJ Mustard, uno solo puede esperar que Nkosi siga lanzando material similar.

Ricky dejó a Geordie Shore

Lo que dijimos entonces:

El último lanzamiento notable de Damani, el álbum gratuito de 2010, Vacation From Vacation, llegó y se fue con poca fanfarria. Y en un mercado frustrantemente abarrotado, Rey pensativo podría compartir un destino similar. Sería una lástima, ya que el producto de Inglewood, California, ha creado un álbum excepcionalmente excelente, impregnado de los principios del Hip Hop. Es accesible para prácticamente cualquier audiencia pero no compromete nada. Cuando surgen conversaciones sobre los mejores álbumes de 2014, es muy posible que los oyentes se unan a Washington para mencionar el nombre de su hijo.

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Estos días… por Ab-Soul

Liberado: 28 de junio de 2014
Etiqueta: TDE
Posición de gráficos más alta: #11
Producción: Pure Ring, Curtiss King, DJ Dahi, Kenny Beats, Dave Free, Tommy Black, Tae Beast, The Kathy, DNYC3, Like, Blended Babies, Terrace Martin, Sounwave, J. Cole, Rahki, Skhye Hutch, Larry Fisherman
Huéspedes: SZA, Lupe Fiasco, Nikki Jean, Rick Ross, Short Dawg, Kendrick Lamar, Action Bronson, Asaad, RaVaughn, Jay Rock, Danny Brown, Delusional Thomas, JMSN, Daylyt

Una rápida ojeada de Estos días… Lo más probable es que convenciera a los fanáticos más fieles de Soulo de que el autoproclamado Bastardo de Labios Negros había vendido su alma a la corriente principal. Pero en realidad, el nativo de Carson lanzó uno de los álbumes más conmovedores de 2014. Como Masta Ace en los años 90 satirizando las tendencias principales mientras hacía música increíble dentro de las mismas pautas, Ab-Soul elaboró ​​gran parte del material del álbum con su tercer ojo. En el cierre, Ab trades armonizando para rimar mientras que al mismo tiempo se cambia la canción de amor de stripper estándar por un reflejo personal de una relación pasada que se volvió amarga. Con Nevermind, mostró su inteligencia a través de barras afiladas que son ahogadas por un coro parecido a un club. Con Just Have Fun, obtenemos una alegre sensación de himno de fiesta, seguida inmediatamente por una perorata deprimente que recuerda a las canciones de esclavos. Estos días… es posiblemente el álbum más inteligente de Ab hasta la fecha.

Lo que dijimos entonces:

Estos días ... se siente completo al final como otro proyecto bien dosificado. En algún lugar del álbum, Soul proyecta su propia autoestima: la iluminación de una vida baja que probablemente sea alta. Ha dejado que los agudos filtren más de la revelación, y suena como una pieza de entretenimiento más accesible que la anterior. No es el llamado a las armas que algunos esperaban, pero Ab-Soul es tan convincente como siempre.

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Nadie esta sonriendo por Common

Liberado: 22 de julio de 2014
Etiqueta: Artes, Def Jam
Posición de gráficos más alta: #6
Productores: Sin identificación
Huéspedes: Vince Staples, Jhene Aiko, Lil Herb, Cocaína de los 80, Big Sean, Snoh ​​Aalegra, Dreezy, Malik Yusef, Elijah Blake

El último álbum de Common fue estimulante, lleno de títulos de canciones como Celebrate, The Believer y Blue Sky. El lanzamiento de 2011 fue un reavivamiento de su ilustre relación de trabajo con su colaborador No I.D. y de esa manera fue una validación de que él era el mejor donde comenzó. Con una brecha de casi tres años entre álbumes, hubo un suspiro de alivio racional y colectivo en la noticia de que los dos retomarían donde lo dejaron. El soñador / el creyente y forjar un álbum llamado Nadie esta sonriendo . Todo el álbum contrasta directamente con el sentimiento de su último lanzamiento: Oscuro, arraigado en las calles y sombrío desde el principio. De esa manera, Common ha aprovechado su voz cada vez más poderosa como nunca antes, tanto arrojando luz sobre las sombrías circunstancias de su ciudad natal como iluminando una cosecha de jóvenes maestros de ceremonias que ejemplifican su desesperación.

Lo que dijimos entonces:

Nobody's Smiling es desafiante, tan lleno de una musicalidad dominante como de la propia provocación de Common. De su producción reciente, merece ser la más promocionada desde aquel querido de 2005. Es uno de sus mejores desde que comenzó, y como hace el álbum en sí sobre la crisis actual de Chicago, eso dice mucho.

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Mega Filosofía por Cormgea

Liberado: 22 de julio de 2014
Etiqueta: Registros Slimstyle
Posición de gráficos más alta: N / A
Productores: Gran profesor
Huéspedes: AZ, Redman, Styles P, Nature, Raekwon, Black Rob, Chantelle Nandi y Maya Azucena

Cormega , quien ha atravesado el rap underground al que estuvo exiliado para siempre luego de su muy controvertida separación con The Firm, sigue siendo uno de los grandes raperos que gana sabiduría con la edad. Todavía hay mucho que aprender del maestro de ceremonias de la calle, y sigue dando conferencias, incluso ahora. Su sexto álbum de estudio, Mega Filosofía , que fue producido en su totalidad por el legendario arquitecto de ritmos de Nueva York Gran profesor , es una lección sobre cómo evolucionar sin separarse completamente de las raíces y evitar el estancamiento sin dejar de ser estable. El álbum realmente brilla cuando Large Professor obliga a Mega a salir de su zona de confort, con canciones como Industry, More y Rise. Pero es bueno verlo junto a viejos amigos ( LA , Naturaleza) también.

Lo que dijimos entonces:

Mega Filosofía es un esfuerzo de colaboración producido íntegramente por Large Professor favorito de la Edad de Oro, que da una buena razón para explicar la longevidad continua de Cormega y él. Aunque la mayor parte del proyecto es una desviación intencional del boom bap, Honorable golpea lo suficientemente fuerte como para complacer a los adictos al ritmo de la vieja escuela. Aquí Raekwon glorifica la vida en la calle mientras Cormega adopta el enfoque opuesto, hablando del impacto positivo que su fe musulmana ha tenido en su vida.

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Directores de fotografía por Personas dilatadas

Liberado: 12 de agosto de 2014
Etiqueta: Entretenimiento de Rhymesayers
Posición de gráficos más alta: #41
Productores: Evidence, DJ Babu, The Alchemist, DJ Premier, Jake One, Diamond D, Oh No, 9th Wonder, Bravo y Twiz The Beat Pro
Huéspedes: Vince Staples, Aloe Blacc, Catero, Gangrene, Sick Jacken y Krondon

Después de una pausa de ocho años, Dilated Peoples regresó al Rap con Directores de fotografía , una mirada elegante a los viejos tropos a través de una nueva lente entrelazada estrechamente por un concepto suelto y fluido. Ignora los márgenes borrosos del Rap contemporáneo en favor del minimalismo marginal del Rap que ignora las mareas cambiantes. Evidence, Rakaa y DJ Babu han crecido mucho como individuos desde 20/20 , pero ese crecimiento no ha dañado la química (consulte temas como Let Your Thoughts Fly Away, Good As Gone y Cut My Teeth para obtener pruebas), y juntos se convierten en la mejor versión de Dilated Peoples, creando una nueva visión completa. de trabajos pasados ​​en el proceso.

Lo que dijimos entonces:

Líricamente, el contenido es refrescante. Evidence y Rakaa frecuentan las narrativas introspectivas y en primera persona. Desde el primer momento en cada pista, atraen al oyente por los oídos y lo agarran. Cuando se define un álbum de Hip Hop con una densidad lírica, hay muchas facetas involucradas, ya sea el mensaje, el uso de grandes palabras, fluidez, etc. Toques dilatados en todos ellos. Por ejemplo, Evidence y Rakaa usan versos interrelacionados en varias ocasiones (Let Your Thoughts Fly Away, Trouble). Dejando de lado los tecnicismos, la provocación del pensamiento no se obstaculiza en lo más mínimo para el oyente. En Good As Gone, Evidence rapea, Diseña un plan y luego lo ejecuto hasta quedar indiscutible / Si el registro nunca se indica, he mostrado la mayor mejora / En un momento en que mis compañeros se negaron, lo usé como refuerzo / Usé la dedicación como un plus, no estoy acostumbrado a los perdedores.

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Las aguas (s) por Mick Jenkins

Liberado: 12 de agosto de 2014
Etiqueta: Free Nation, Grupo de música cinematográfica
Posición de gráficos más alta: N / A
Productores: Personas, THC, Da P, High Klassified, Dream Koala, OnGaud, Cam, Static Selectah, Spacetime, TJ Osinulu, DJ Dahi, Kirk Knight
Huéspedes: La Mente, Jean Deaux, Sin Nombre Gypsy, Ébano, J Money, La Mente, Joey Bada $$

Las aguas es la versión de Mick Jenkins del realismo moral de Native Tongues encarnado, y el maestro de ceremonias de Chicago se ha hecho un nombre al penetrar profundamente los males sociales a través de la metáfora. Cinematic Music Group, el indie de alto nivel que también presenta proyectos de K.R.I.T y Joey Bada $$, eligió al joven intérprete en ciernes como una continuación de su propio panorama auditivo. Y representa solo una parte del rico tapiz que es la escena del Hip Hop de Chicago en este momento. Su razón de ser puede ser más pura que otras, ya que se basa en el núcleo de lo que significa tener algo que decir: la base sobre la que se construye el Hip Hop como forma de arte. En cuanto al futuro, todos tendremos que esperar y ver. ¿Escogerá la ruta de los concretos hermanos comunes y no se dejará vencer por las maldades que ve, o seguirá la ruta del redentor balbuceante, vagando solo por el desierto moralista?

Lo que dijimos entonces:

El cenit del proyecto llega con Martyrs, que convierte Strange Fruit de Billie Holiday en un lamento por los asesinatos sin sentido. Jenkins se cuelga en lo visual, pero vuelve gruñendo descaradamente con su compañero de agencia Cinematic Joey Bada $$ en el final, Jerome. Es liberador pero no precisamente festivo; Jenkins golpea con el pecho y exige ver las manos en el aire, más amenaza que formalidad, mientras que el final estelar de Bada $$ adopta un gruñido lúgubre que recuerda a Osirus en el '95.

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El infierno puede esperar por Vince Staples

Liberado: 7 de octubre de 2014
Etiqueta: Grabaciones de Def Jam
Posición de gráficos más alta: N / A
Productores: Anthony Kilhoffer, JGramm Beats, infame, sin identificación, Hagler
Huéspedes: Teyana Taylor

Cuando Def Jam anunció que No I.D. había sido nombrado vicepresidente ejecutivo de A&R en 2011, fue un soplo de aire fresco y una pequeña confirmación de que a veces la burocracia de la industria todavía puede batir la crema hasta el tope del barril. El debut oficial de Vince Staples en ARTium Records de No I.D. fue uno de los proyectos favoritos del productor de Chicago lanzado en 2014, y el corto El infierno puede esperar EP rápidamente ganó fuerza por cortesía del cosignatario. Sin identificación solo tiene un crédito de producción en el disco, pero el efecto pulido y discordante que mostró el EP fue sin duda un testimonio de su tutoría.

Es posible que Staples no sea una opción obvia para la proverbial obsesión del Hip Hop por quién es el siguiente, y eso le conviene. Sus historias de vida en pandillas y dinámicas familiares desintegradas se basan en las calles y su juventud exacerba la dureza. Tiene un don obvio para la frialdad donde no pertenece, pero las historias de complots de asesinatos y tráfico de drogas en la casa están subrayadas por un sentimiento de desearía que este no fuera el caso. El infierno puede esperar está lleno de vida como lo conoce Staples, y puede agradecerle a No I.D. por ayudarlo a construir una plataforma de crecimiento tan cuidadoso.

Lo que dijimos entonces:

El mejor momento del EP, y lo que podría ser el verso más destacado del rapero hasta la fecha, llega en la segunda mitad de 65 Hunnid. Tú solo / Coche lleno de niggas pero tú solo / Es hora de mostrar cuánto amas a tus amigos, rapea, pasando a una escalofriante contemplación previa al asesinato. La alienación de Staples es convincente, y hay una complicidad trágica y cuidadosa en su relato. Este negro tiene que morir para que esta mierda sobreviva, rapea en tercera persona, con un violonchelo de fondo, antes de concluir él mismo más tarde, no está mal con la verdad. Hay una seriedad inexpresiva en la presentación de Staples que reemplaza la glorificación de la violencia con la crudeza de la circunstancia con la que la justifica.

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La bella y la Bestia por Rapsodia

Liberado: 17 de octubre de 2014
Etiqueta: Jamla
Posición de gráficos más alta: N / A
Producción: Nottz, Eric G, novena maravilla, Khrysis
Huéspedes: N / A

Uno puede recordar el Hip Hop en 2014 por una multitud de razones diferentes, pero una cosa que es segura es que gran parte de la participación del mercado masculino fue robada por maestras talentosas. Ampliamente considerada como una de las mejores letristas del juego, la veterana clandestina Rapsody definitivamente obtuvo algunos seguidores en Twitter después de que la soltó. La Bella y la Bestia EP —Su proyecto más sólido hasta la fecha. Combinando la influencia de Lauryn Hill con remates que pondrían celoso a Jadakiss, Rapsody lanzó un álbum sin pistas que se pudieran omitir.

Lo que dijimos entonces:

Lo mejor de La bella y la bestia es que funciona a la perfección la mayoría de las veces, mostrando una sinergia que explota a medida que la voz de la talentosa maestra de ceremonias se integra perfectamente en las producciones hechas a mano para acentuar sus fortalezas. Agregue que, aquí, ella está tan visiblemente molesta, entristecida y moralmente indignada por el estado actual de las cosas en su mundo, que fluye con un propósito distinto, permitiendo que su propia prodigiosa habilidad lírica brille.

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Bajo presión por Logic

Liberado: 21 de octubre de 2014
Etiqueta: Def Jam Recordings, grupo musical visionario
Posición de gráficos más alta: #4
Productores: 6ix, Alkebulan, DJ Khalil, Dun Deal, Logic, S1, M-Phazes, DJ Dahi, Rob Knox
Huéspedes: N / A

Lógica ha sido un maestro de ceremonias intermedio durante un puñado de años, un favorito de la clandestinidad mientras aún firmaba silenciosamente con Def Jam. Bajo presión es un título justo para su debut en un sello importante de esa manera, una descripción obvia pero particularmente adecuada de su circunstancia. El álbum en sí encuentra al nativo de Maryland en forma concentrada y es tan inteligente y vulnerable como siempre. Para su próximo lanzamiento, merece abrirse un poco más y no tendrá que preocuparse por esa molesta primera impresión de nuevo.

Lo que dijimos entonces:

Hay muchos momentos que hacen que Under Pressure se sienta como un largometraje sobre la vida de Logic, y cuando está en su mejor momento, está creando ese tipo de imágenes. Buried Alive, producido por Dun Deal, reflexiona sobre si la carrera de ratas del Rap realmente vale la pena. ¿De verdad quieres ser famoso? ¿De verdad quieres ser una superestrella? se pregunta a sí mismo. El siniestro Gang Related profundiza en la vida callejera, y cuenta cómo su hermano vendía crack a su propio padre ausente en el triple de tiempo. En la canción principal, rapea los sentimientos enviados por su hermana y el padre antes mencionado antes de responder de la misma manera. La pista se cierra con mensajes de voz reales que enmarcan su éxito con perspectiva. Ejemplos como estos hacen de Under Pressure, el debut consciente de un joven esperanzado que persigue la grandeza, un verdadero éxito temprano.

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Cozz y efecto por Cozz

Liberado: 23 de octubre de 2014
Etiqueta: Dreamville Records
Posición de gráficos más alta: N / A
Productores: J. Morgan, D. Joseph, Mike Adam
Huéspedes: Bas, J Cole, Free Ackrite, Enimal

El nativo de Los Ángeles ha sido catapultado al centro de atención este año después de firmar con Dreamville Records de J. Cole, y está aprovechando al máximo la oportunidad. Con un flujo alargado con una voz que resuena profundamente, Cozz solo comenzó a tomarse en serio la creación de música recientemente, pero ya está en la cúspide del estrellato. Cozz y efecto fue un álbum lleno de tropezones y flujos de arranque sobre la ominosa producción de la costa oeste, mostrando su inclinación por vagar mientras se pregunta. Su ventaja es inmensa, y si J. Cole es el mentor del joven maestro de ceremonias correctamente, podríamos tener los ingredientes de una etiqueta en ciernes a la que prestar atención en el futuro.

Lo que dijimos entonces:

La ironía es que grandes franjas de Cozz & Effect patean más clichés que las Air Jordans en una convención de zapatillas. Soy Tha Man, por ejemplo, comienza con Cozz rapeando sobre una relación y luego rápidamente se convierte en más rimas de estilo de vida. Parafraseando: ¡tengo perras y estoy bebiendo y rapeo droga y soy el maldito hombre! ¡Deberías preguntar por ahí! Dkbu se construye esencialmente de la misma manera. Murda, que se completa con las obligatorias reflexiones de falso reggae, también sigue esa línea, menos las coplas de mujeriego.

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Ejecutar las joyas 2 por Run The Jewels

Liberado: 24 de octubre de 2014
Etiqueta: Llamamiento masivo, Sony RED
Posición de gráficos más alta: #50
Productores: El-P, Little Shalimar, Wilder Zoby, Botas
Huéspedes: Zack de la Rocha, Boots, Travis Barker, Gangsta Boo, Dianne Coffee

Hace unos años, El-P y Killer Mike podrían haber parecido una pareja arbitraria, pero el éxito del Producto íntegramente producido RAP. Música de Mike en 2012 (que ganó el Segundo Álbum del Año en 2012), lanzado pocos días después del propio disco en solitario de El, fue una prueba de que habían encontrado algo que valía la pena extraer juntos. El primer lanzamiento de Run The Jewels fue ruidosamente futurista e inteligente a la vez, intimidante en todo momento (que ganó el premio Álbum del año 2013 de DX). Este segundo álbum es más urgente políticamente, y ambos artistas han redoblado su compromiso de impulsar un movimiento en reacción a una serie de hombres negros asesinados por la policía blanca. Ejecutar las joyas es anti-mierda, enojado y listo para explotar. Ningún otro álbum de 2014 ha capturado esos sentimientos con tanta crudeza cuando más los necesitamos, y como resultado, un par de jóvenes de 39 años han emergido rápidamente como modelos políticos justos.

Lo que dijimos entonces:

RTJ está aquí para las masas, a pesar de que el dúo probablemente nunca verá las luces de la radio Top 40. Independientemente de las terribles decisiones de los disc jockeys en todo el mundo, uno puede esperar cómodamente que el grupo continúe investigando los problemas sociales que la mayoría de los raperos evitan mientras se abstienen de los enfoques sonoros mundanos de sus contemporáneos, pero lo más importante, hacen música brillante en el proceso. .

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Vida de medianoche por DJ Quik

Liberado: 26 de octubre de 2014
Etiqueta: Ciencia Loca
Posición de gráficos más alta: #63
Producción: DJ Quik
Huéspedes: El Debarge, TayF3rd, David Blake II, Bishop Lamont, Keisha Smith, Dom Kennedy, Suga Free, Eboni Foster, Mack 10, Robert Fonksta Bacon, Tweed Cadillac, Joi

No hay muchos raperos / productores que puedan incorporar un banjo en una pista (That Nigga’z Crazy) y hacer que suene Hip Hop, pero DJ Quik es una anomalía en más de un sentido. Con La vida de medianoche , Quik siguió en El libro de david Sus pasos al mezclar sonidos contemporáneos con el funky G-Funk que perfeccionó en los 90. Nadie que haya seguido la legendaria carrera del artista tiene la impresión de que la leyenda de Compton solo está en ella por el dinero, pero Quik aclara tanto en temas como Puffin ’The Dragon y Trapped On The Tracks. Se une a su colaborador de mucho tiempo Suga Free en Broken Down y Life Jacket, como era de esperar, dos de los cortes más fuertes del álbum. En menos de 60 minutos, Quik nos recuerda una vez más por qué, cuando todo esté dicho y hecho, se convertirá en uno de los artistas más innovadores de la historia.

Lo que dijimos entonces:

¿A qué etiqueta está firmada la montana francesa?

Midnight Life vuelve a enfocar la mirada de Quik hacia adentro; bien entrada la tercera década de su carrera, todavía está dando vueltas a nuevos sonidos, abriendo pequeños trozos de terreno en el proceso. También es un recordatorio de que si Quik cumple su palabra y renuncia después de su próximo y décimo álbum, todos perderemos momentos como estos. Es probable que regrese a las sombras de cualquier manera, pero siempre ha sido un tipo diferente de diversión ir de fiesta con él en lugar de misteriosamente debido a él.

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Si hay un infierno debajo por Black Milk

Liberado: 28 de octubre
Etiqueta: Computadora Feo, Fat Beats
Posición más alta del gráfico: N / A
Productores: Leche negra
Huéspedes: Mel, Blu, Ab, Pete Rock, Gene Obey, Random Axe y Bun B

Durante la mayor parte de la última década, el productor de Detroit Black Milk ha sido un trampolín para técnicos del más alto calibre. Ha producido proyectos completos para Elzhi, Sean Price y Guilty Simpson (como Random Axe), Obispo Lamont , y Danny Brown, y esparcieron ofrendas para una gran cantidad de otros maestros de ceremonias. Él también sigue siendo un letrista subestimado, elaborando, sobre todo, lanzamientos prometedores como el del año pasado. No hay veneno no hay paraíso . Continúa su racha de éxitos con Si hay un infierno debajo , un álbum que incursiona en sonidos tan oscuros como sugiere su título. La producción es aún más vasta e intrincada que los lanzamientos anteriores, ampliando las viejas ideas a través de la reinvención y la reinterpretación, y él está mejorando constantemente como rapero, aprendiendo cuando demasiado rap es excesivo, cancelando la efectividad de un gran paisaje sonoro. A lo largo de todo el curso de Si hay un infierno debajo Black Milk recorre el paisaje sónico para crear fascinantes bases de sonido en las que flexionar sus mejoradas habilidades líricas.

Lo que dijimos entonces:

La producción es a la vez conmovedora y soberbia. Cada ritmo está diseñado específicamente para el oyente, y no hay dos pistas que suenen igual. En la mayoría de los casos, la batería dicta el tempo y los instrumentos se superponen en consecuencia. Nuevo espectáculo de danza de Detroit es un golpe de club instantáneo que fusiona elementos del pop de los 80 y Drum & Bass, mientras que Hell Below es solo instrumental, con una reminiscencia estilística de Madlib Sombras de azul . En este último, gracias a su amplio conocimiento de la instrumentación en vivo y la destreza de la ingeniería, el ritmo es una demostración de la capacidad de Black Milk para hacer una pista instrumental compleja que trasciende las nociones tradicionales del Hip Hop.

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Cadillactica por Big K.R.I.T.

Liberado: 10 de noviembre de 2014
Etiqueta: Def Jam, grupo musical cinematográfico
Posición de gráficos más alta: #5
Productores: Alex da Kid, Big K.R.I.T., DJ Dahi, DJ Khalil, Finatik & Zac, Jim Jonsin, Raphael Saadiq, Rico Love, Terrace Martin
Huéspedes: Raphael Saadiq, Rico Love, E-40, Wiz Khalifa, Mara Hruby, Big Sant, Bun B, Devin The Dude, Jamie N Commons, Lupe Fiasco, A $ AP Ferg

Big K.R.I.T. ha sido un favorito de los fanáticos durante años. Sus seguidores se endeudaron ante todo con los mixtapes parecidos a un álbum que lanzó antes de su firma con el sello principal en 2010. Con su acento de Mississippi y una inclinación por el bajo enmarcado con nostalgia como tarjeta de presentación de su carrera, K.R.I.T. ofreció a los fanáticos una versión más sofisticada y matizada del hip hop sureño del siglo XXI en su álbum más reciente Cadillactica . El concepto del álbum es un ajuste holgado y cómodo y K.R.I.T. no está empantanado como resultado. Entregar la producción a un equipo de profesionales calificados fue la salida artística más obvia en Cadillactica para el autoproclamado King Of The South, y como resultado, nunca ha sonado tan capaz en el micrófono.

Lo que dijimos entonces:

Sin echarse hacia atrás, se está empujando inteligentemente contra sí mismo al alistar a Dahi, Raphael Saadiq y Terrace Martin. Aquí hay un movimiento consciente hacia la música e instrumentación originales que insinúan dónde K.R.I.T. también se dirige. Con Cadillactica ha encontrado su paso dando nuevos pasos. K.R.I.T. no se ha quedado dormido, pero ha vuelto a demostrar que ya debería tener un carro más grande. Una vez que lo haga, arrojará unos quince por la espalda y lo mantendrá en movimiento.

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PRhyme por PRhyme

Liberado: 9 de diciembre de 2014
Etiqueta: Registros de PRhyme
Posición de gráficos más alta: #59
Productores: DJ Premier
Huéspedes: Ab-Soul, Mac Miller, Dwele, Common, Jay Electronica, ScHoolboy Q, Killer Mike, Matadero

PRhyme estaba destinado a suceder. DJ Premier ha ayudado a Royce Da 5'9 a crear algunas de las mejores y más importantes pistas de su carrera, desde Boom hasta Shake This, y en el camino se han dejado indicios de una colaboración total. Royce está en un lugar completamente diferente al que estaba hace cinco años: parte de un grupo, sobrio, tranquilo. PRhyme coloca a Primo firmemente fuera de su propia zona de confort como productor, obligado (o privilegiado) a probar exclusivamente la música original de Adrian Younge. Y, sin embargo, en un año lleno de expansión experimental para Hip Hop, PRhyme cabe agradablemente dentro de una caja. No es demasiado predecible, pero PRhyme es exactamente lo que queríamos de estos dos grandes.

Lo que dijimos entonces:

Cuando está más sincronizado, PRhyme es una mente en colmena que evoca proyecciones del pasado, una máquina bien engrasada que produce una marca de revivalismo del rap de los noventa que nunca suena anticuado. Cuando Royce Da 5'9 rapea junto a ScHoolboy Q y Killer Mike (que se basa en los mismos principios de Rap que Royce, pero con una actitud más inclusiva) en los brillantes Underground Kings, se siente cómodamente en casa.

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2014 Forest Hills Drive por J Cole

Liberado: 9 de diciembre
Etiqueta: Dreamville, Nación Roc, Columbia
Posición más alta del gráfico: #1
Productores: J. Cole, Vinylz, Illmind, Willie B, Cardiak, Pop Wansel, Nick Paradise, Dre Charles, Team Titans, Phoenix Beats y JProof
Huéspedes: Ninguno

Hay pocas hazañas más impresionantes en Rap en 2014 que J. Cole moviéndose aproximadamente 350,000 la primera semana con su tercer álbum de estudio, 2014 Forest Hills Drive , después de que no haya sencillos de radio ni promoción. De hecho, el cambio rápido habla de la importancia de construir una base con la capacidad de relacionarse y la fuerza de reunir a los fanáticos en torno a alguien en quien creen. Pero en el núcleo de los números formidables está un resurgimiento hacia la creación musical que lo convirtió en un fan. favorito en primer lugar. Cuando dispara contra los otros raperos prominentes de su generación, Drake y Kendrick Lamar, el 28 de enero, una fecha de nacimiento que comparte con el maestro de ceremonias de Dios Rakim, se siente mucho menos ridículo respaldado por este gran álbum de declaración. 2014 Forest Hills Drive es quizás el mejor J Cole ha sido, tanto produciendo (G.O.M.D.) como rapeando (A Tale of 2 Citiez, Fire Squad), y todo es una especie de regreso a casa.

Lo que dijimos entonces:

Hay muchas cosas que se pueden decir sobre J. Coles 2014 Forest Hills Drive . Es ambicioso, cursi y simplista. Intenta hacer giros y se queda corto (Wet Dreamz), y se apega a la estrategia de Cole en lugar de cambiarla drásticamente. Es menos artístico de lo que significa ser, pero es más cierto que cualquier cosa que haya hecho. Su narrativa, los tropos y las estrategias son completamente superados por la aterradora integridad de los álbumes. Es inmensamente identificable porque no tiene miedo de ser cursi y cliché´. No elude la experiencia promedio; lo abraza y, de alguna manera, te hace sentir como si estuviéramos todos juntos en esto. Y en esta era de falsa ironía, y el aplastamiento de la experiencia en eventos individuales preconcebidos en los que todos creemos que somos tan diferentes y tan especiales, es fascinante ver a un artista ahondar con tanta valentía en lo completamente familiar.

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36 temporadas por Ghostface Killah

Liberado: 9 de diciembre de 2014
Etiqueta: Tommy Boy Records
Posición de gráficos más alta: #94
Productores: Fizzy Womack, The Revelations, Malik-Abdul Rahmaan y The 45 King
Huéspedes: Kool G Rap, AZ, Tre Williams, Kandance Springs, Rell, Nem, Shawn Wigs, Pharoahe Monch y The Revelations

No queda mucho terreno para que Ghostface lo cubra después Ironman y Clientela Suprema y Escamas de pescado e incluso el magnífico año pasado, acompañado de Adrian Younge Doce razones para morir , pero él camina constantemente hacia adelante como si aún quedara más por demostrar. Su último, 36 temporadas , es un álbum conceptual que continúa el legado de lanzamientos anteriores: Tony Stark (su alter ego) regresa a su hogar, Staten Island, en busca de jubilación, pero le resulta difícil dejar el juego. La narración colorida siempre ha sido la mayor fortaleza de Wu-Tang y cuando se la mete en espacios reducidos con otros observacionalistas multisilábicos como AZ (Double Cross, Pieces To The Puzzle), Kool G Rap (Lealtad) y Pharaohe Monch (Procedimiento de emergencia) es llevado a sus límites creando una narrativa vívida que se desenreda magistralmente con giros, vueltas y excelentes imágenes.

Lo que dijimos entonces:

Como era de esperar, el álbum es ridículamente lírico. Los fanáticos del Hip Hop de todos los paseos estarán encantados con la presencia de veteranos como LA (que rapea en círculos alrededor de la mayoría de sus compañeros de rap) en cinco pistas, Kool G Rap (el OG y la dínamo lírica) en tres, y Pharoahe Monch. Cada uno de los artistas antes mencionados, Ghostface incluido, suenan vocalmente como ellos mismos hace 20 años. Junto a AZ y Kool G Rap en The Battlefield, Ghostface escupe: Y mi nombre se desvaneció como unos malditos calcetines viejos / Quiero respeto, estas calles fueron mi patio de recreo una vez / Yo fui el Mack en la 110 en estas acrobacias / Ni una sola vez lo haría un negro pruébame o ponte enérgico / caminaba por la calle y estornudaba, todos me bendecían. Estas palabras son específicas de la historia que se cuenta, pero también funcionan en el contexto del juego de Rap actual.